Leo Schneider - Depoimentos

2011-10-08T17:38:00.000-07:00

Cantate no Seminário Concórdia- S.Leopoldo-5/6/11

2011-06-06T14:18:00.000-07:00

Palavras do prof e maestro Raul Blum.
O tema deste Culto Cantate é “Jesus e o povo”. A música de Leo Schneider, compositor luterano e professor de órgão da UFRGS, “O Sermão da Montanha” nos leva a refletir nos ensinamentos de Jesus ao seu povo e ao povo de todos os tempos. Com estas composições estamos valorizando o trabalho e dons de membros da igreja de hoje, como os Cultos Cantate têm feito desde algum tempo. Mas o passado também está presente com orquestração de hinos clássicos da hinódia cristã e de músicos que compõem a História da Música Sacra.
Jesus pregava às multidões e as reações eram as mais diferentes: aceitação, desprezo, alegria, escárnio. Hoje,as reações continuam sendo as mesmas. Que o Espírito Santo nos guie a aceitarmos com fé e alegria a mensagem eterna de Jesus ao povo: “Eu sou o pão da vida; o que vem a mim jamais terá fome; e o que crê em mim jamais terá sede” (Jo 6.35)

Prof. Raul Blum

Biblioteca IJ.Monteiro Lobato -S.P.

2011-06-05T10:48:00.000-07:00

A Professora de Técnica Vocal
Hildalea Gaidzakian Apresenta seus alunos de Canto e Piano
Entre os nºs :
VI - Madrigal Coros Angélicos
J. W. Faustini - Entrada Festiva
J. W. Faustini – Deus está Presente
J.S. Bach – Jesus Alegria dos Homens
LEO SCHNEIDER– Sê Fiel até a Morte

Biblioteca Infanto-Juvenil Monteiro Lobato
Rua General Jardim, 485-São Paulo-SP, 7/Junho/ 2011 - 14h
www.mcorosangelicos.kit.net

MADRIGAL COROS ANGÉLICUS-de S>P>

2011-03-11T16:17:00.000-08:00

Apresentação do Oratório São João Batista
na 1ª Igreja Presbiteriana de Osasco - SP
domingo, 27 de Março de 2011 - 18h00

Apresentação do Oratório São João Batista
na Igreja Metodista na Mooca-S.P.
domingo, 17 de Abril de 2011 - 18h00

Fãs

2011-01-14T05:11:00.001-08:00

Maria Helena Leão Schneider
Rose Schneider
Anne Schneider
Ana Luiza S. Moreira
Tânia Heldt Mello
Olinda Allessandrini
Berenice Guedes Müssnich
Zuleika Rosa Guedes
Atelene Kämpf
Sonia Dulce da Silva
Dora Blauth Rocha
Maria Helena Itaqui Lopes
Alexandre Schneider Rolim
Flávio Oliveira
Fé Emma Piccoli
Atelaine Ew
José Moreira
Yssel Português Soares
Marcos Rolim
Ada Joaquina Godinho Rhodes
Francisco Antonio Pagot (Xico Júnior)
Arno Blass
Cosete Ramos Gebrim
Paulo Dorfman
Marilene Zambom Lima
Ruth Kratochvil
Fernanda Schneider Moreira Irigaray
Alba Belotto
Glauco Schneider
Júlio Posenato
Martha Paz
Bernhard Sydow
João Pedro Böhme
Werner Kiefer
Ricardo Nör
Agis Espártaco Cervo Paz
Leo Guilherma Rolim
Maria Alice Porto
Cíntia Bittencourt
Carlos Eduardo Gastal
Erasmo Ungaretti
Gelsa Ungaretti

2011-01-14T04:26:00.000-08:00

Lançamento dvd

2011-01-14T04:17:00.000-08:00

O Dvd está disponível nas Livrarias Cultura do Brasil, Sala dos Clássicos, King´s Discos e nas igrejas Martin Luther e Reconciliação.

Casa de Cultura Mario Quintana

2011-01-14T04:15:00.000-08:00

Concerto em S.Paulo

2011-01-14T04:09:00.001-08:00

Assista a Apresentação do Oratório São João Batista de Léo Schneider
na Igreja Metodista do Ipiranga - São Paulo - SP
domingo, 21 de Novembro de 2010 - 10h00

2011-01-14T03:35:00.000-08:00

reverendo Erasmo e Gelsa Ungaretti

2011-01-14T03:31:00.000-08:00

Erasmo, Pastor da Comunidade Seara Latina; Gelsa, professora de música

DIVULGAÇÃO DO EVANGELHO

É com alegria que deixamos aqui nosso testemunho do que sempre significou para nós
termos tido o privílégio de convivermos com "Maestro" e dna.Mariazinha. Foram figuras ímpares em nossa trajetória.

Talvez eu tenha convivido com eles mais de perto,como aluna de ambos. Mas as atividades do Maestro não se limitavam ao âmbito escolar - Americano,IPA. As Igrejas Metodistas usufruiram de sua colaboração em inúmeras ocasiões. A divulgação do Evangelho através dos magníficos Oratórios,foi algo precioso demais para os que neles puderam participar e os que tiveram o privilégio de assistir às suas apresentações.

O "Maestro" era uma pessoa singular: forte sem ser impositivo. Carinhoso,gentil,mas firme. Nunca me saiu da lembrança a impressão que me causava quando, no Auditorium do Colégio Americano,sentávamos,de um lado as alunas do CA e do outro,os alunos do IPA,para o ensaio de algum dos oratórios. O Maestro entrava,com aquele sorriso simpático e um aceno amistoso como só êle sabia produzir,e o ensaio acontecia. Ao piano,acompanhava e fazia suas observações sem que em qualquer momento houvesse qualquer indisciplina entre os quase cem alunos ali reunidos. Nas apresentações exigia posturas reverentes E como sabia imprimir nos intérpretes a reverência,o louvor real quando se tratava de transmitir as mensagens do Evangelho.

Agradeço a Deus,o privilégio de ter conhecido a pessoa maravilhosa que foi o Maestro Leo Schnneider!

Concerto Handel Cecilio em homenagem a Leo Schneider

2010-11-10T15:13:00.000-08:00

Leo Schneider em Nowy Targ na Polônia

2010-08-20T10:49:00.001-07:00

Anne Schneider apresenta compositores brasileiros na Polônia

Leo Schneider em Skawinie na Polônia

2010-08-20T10:47:00.000-07:00

Anne Schneider apresenta Leo Schneider

em Skawinie

Leo Schneider em Darmstadt

2010-08-20T10:43:00.001-07:00

Anne Schneider interpreta Leo Schneider na Série de Concertos de Órgão de Verão em Darmstadt, Alemanha

Leo Schneider na Cracóvia, por Anne ao órgão

2010-08-20T05:33:00.000-07:00

Anne Schneider, em concerto na Cracóvia, interpretou músicas de compositores brasileiros:

Leo Schneider (1910-1978)

Lamento

Spieluhr

Handel Cecílio (*1963)

Baião para Órgão

Fanfarra

Amaral Vieira (*1952)

Sinfonietta

Entrada

Scherzo

Finale

Calimerio Soares (*1944)

Toccata Breve

Ethel Pacheco

2010-08-20T05:28:00.001-07:00

Fãs

2010-07-18T17:56:00.000-07:00

Madrigal Coros Angélicos

2010-06-29T00:45:00.000-07:00

MADRIGAL COROS ANGÉLICOS

2010-06-29T00:36:00.000-07:00

15/10/1962 * 15/10/2010 = 48 anos
Apresenta
Oratório São João Batista de Léo Schneider
Comemorando o Centenário de Nascimento do compositor – 10/fev/2010
Dia 20 (Domingo) de Junho de 2010 - às 10h30
IGREJA METODISTA DA LAPA‎
Rua Camilo, 682 – Lapa - São Paulo - SP

Regente: Hildalea Gaidzakian
Ao Piano: Maestro Joaquim Paulo do Espírito Santo
Solistas: Maria de Lourdes Pécora - Soprano;
Jayme Pereira da Silva - Tenor; Charles K. Miyazaki - Baixo-Barítono

Paulo Guilherme Zander

2010-06-29T00:32:00.000-07:00

Tio Léo, do sorriso largo, boa praça, sempre alegre.
Meu tio, irmão de minha mãe. E do tio Nico.
Meu padrinho de batismo.
Quando morávamos em Santa Cruz do Sul, meus pais queriam que eu tocasse algum instrumento musical. Falaram então com o Tio Léo.
Num certo dia ele foi nos visitar. E nós todos, meus pais, eu e meus dois irmãos fomos até a Estação Férrea para buscá-lo.
Desce ele, sorrindo e com um estojo de violino debaixo do braço.
Tinha conseguido de um amigo violinista.
A tia Maria não pode vir.
A essas alturas eu não tinha noção do que vinha depois.
Acabei estudando uns 2 anos, e depois que já tinha idade suficiente para dizer não quero, larguei os estudos.
Depois viemos morar em Porto Alegre e daí passamos a nos encontrar bastante.
Como protestantes íamos a Igreja Senhor dos Passos e, por diversas vezes, participamos das palestras que fazia depois do culto.
Também vimos muitas vezes ele tocando órgão.
Uma bela figura, coração mole e sorriso largo.
Paulo Guilherme Zander

Orassion dela Note dedicada a Leo e Anne

2010-05-28T17:09:00.000-07:00

Concerto Centenário

2010-05-06T03:50:00.000-07:00

Natacha Streliaev

2010-05-06T03:14:00.000-07:00

"Recebi meu diploma de piano em 1950"
Natacha Streliaev

Maestro, Professor, Educador.

O que mais poderia dizer de um homem que marcou época em minha vida e no Rio Grande do Sul, através de seu talento pianístico e sua conduta moral?

Leo Schneider, sem dúvida alguma foi um grande exemplo como profissional e contribuiu pra o avanço cultural do nosso estado. Enfrentou lutas, mas alcançou vitórias, desafios sem fim, persistência e uma sensibilidade artístico-musical impressionante. Suas composições e oratórios abalaram o mundo musical gaucho.

Estudei com o maestro Leo piano e órgão. Este curso foi de nove anos e mais três de aperfeiçoamento, me especializando também em composição e regência. O Maestro, como o chamávamos era exigente e perspicaz. Não deixava "escapar" uma nota ou um arpejo mal feito. Tudo tinha que ser perfeito, brilhante e com extrema paixão!...

Lembro-me do dia em terminei de estudar a Tocata e Fuga em ré menor de J. S. Bach extasiada, escrevi na ultima página do livro o seguinte: "Graças a Deus que terminei de estudar esta peça"

Leo Schneider leu, olhou para mim e sem dizer uma palavra sequer, tirou do seu boso uma velha caneta e escreveu logo abaixo: " Não tomarás o nome do Sr teu Deus em vão"... Após lêr, olhamos um para o outro com os olhos marejados de grossas lagrimas e nesse momento tão especial compreendi que o meu professor não era somente um professor, mas era acima de tudo um verdadeiro cristão.

Mas a minha grande expectativa era tocar o Concerto nº Tchaikovsky a dois pianos. O Maestro iria me acompanhar no piano numero 2 e eu, a pequena indefesa Natacha, seria a "estrela", me comprometendo assim com o exigente publico do Teatro São Pedro de Porto Alegre (antes da reforma...

Foi uma honra para mim tocar este difícil Concerto acompanhada pelo famoso Professor, pois Leo Schneider gostava de mostrar os seus melhores alunos. Realmente, este personagem foi um Exemplo de Vida, Conduta e Educador.
Muito Obrigada, Professor.

Recebi meu diploma de piano em 1950.

Natacha Streliaev
Ãrentunavãen 5R
74330 Storvreta
Uppsala - Sweden

Maria Lina Schneider

2010-04-15T04:12:00.000-07:00

Compartilhar

Estou muito emocionada ao poder compartilhar com descendentes, discípulos, ex-alunos e amigos do Maestro Leo Schneider uma passagem da minha vida e a do Maestro.

Fui aluna da Sra. Maria Helena Schneider, esposa do Maestro, a Dona Mariazinha como carinhosamente a chamávamos, posso dizer que sempre fui uma aluna aplicada, pelo menos tentava, e tenho na lembrança um episódio muito marcante dentro de meus estudos de piano no conservatório, quando ao praticar numa das salas do conservatorio recebo a visita do maestro, que em silêncio me observava a tocar.

Eu menina já sentia que a música seria minha vida e a certeza maior veio quando recebi de suas mãos, partituras de suas composições, escritas de próprio punho que guardo até hoje como minhas relíquias e na sua simplicidade e carisma ao me abraçar me disse:

"Tens uma linda caminhada, compartilha com as pessoas que de ti se aproximarem."

Ano seguinte deixou este plano para continuar seu trabalho no mundo espiritual, compondo seus oratórios, mas suas palavras continuam vivas dentro de mim até hoje.

E como um sinal do destino e do que ouvi naquele tarde, hoje carrego em meu nome o sobrenome SCHNEIDER.

Adorei poder compartilhar e colaborar para deixar ainda mais viva a lembrança do nosso amado Maestro Leo Schneider.

Carinhosamente

Maria Lina Schneider
Pianista, Professora de Piano e Teclado
BioMusicoterapeuta

Beatriz Sassen

2010-03-30T03:10:00.000-07:00

Incentivador

A gratidão da aluna ao professor e incentivador.

Beatriz Sassen
professora de música, estudou piano com Leo Schneider
profesora de flauta doce no colégio João XXIII
professora no Conservatório Leo Schneider
coralista do Coral da UFGS por muito tempo
coralista do Grupo Cantabile

Ethel Pacheco

2010-03-30T03:06:00.000-07:00

Luz

Léo Schneider, com sua espiritualidade, ternura e grande talento, foi uma luz que brilhou no caminho e caráter de seus alunos adolescentes do IPA e Colégio Americano, bem como uma bênção sobre todos aqueles que o conheceram e trabalharam com ele no Instituto de Artes da UFRGS.
Querido Maestro: amarei sua Memória para sempre, por toda a Eternidade!...

Ethel Pacheco
Graduada em Piano, Composição e Regência pela UFRGS.
Poeta-escritora.

Nery Henke dos Santos

2010-03-12T05:19:00.000-08:00

Nery Henke dos Santos

HOMENAGEM PÓSTUMA

Nery foi ex aluna,grande amiga da família, professora e fundadora do Conservatorio e madrinha de Anne. Veja mais fotos com Leo Schneider em

http://leoschneiderfotos.blogspot.com/

Você pode fazer isto copiando o link acima (selecionar e Ctrl+C) e colando no seu navegador (Ctrl+P) e depois Enter.

Édil Alves

2010-03-12T03:18:00.000-08:00

José Édil de Lima Alves, natural de São Gabriel (RS) - 1943 é doutor em Letras pela UFRJ, professor e coordenador do Curso de Letras EAD da Universidade Luterana do Brasil e membro da Academia Rio-Grandense de Letras e da Academia Uruguaianense de Letras, além de colunista do jornal Momento de Uruguaiana

CENTENÁRIO E SUGESTÕES

Dentre tantos benefícios que trouxe a Semana de Arte Moderna, realizada em São Paulo em 1922, certamente um deles foi chamar a atenção para a música que se produzia em nosso país. Naquela ocasião e no palco do Teatro Municipal, contratado para as apresentações dos artistas e dos teóricos empolgados com o movimento a que davam início, compareceu um jovem que vinha impressionando apreciadores da música erudita mesmo fora das fronteiras do Brasil. Seu nome: Heitor Villa-Lobos.

Não apenas um exímio pianista, mas um talentoso criador, Villa-Lobos dominava não apenas a música erudita, como era um apaixonado pela música popular brasileira em que via potencialidades a espera de serem exploradas nos mais diversos campos.

Afirmado o Movimento Modernista, muito graças ao trabalho ingente de Mário de Andrade, aos poucos penetrando nos círculos acadêmicos, principalmente nos dois maiores centros culturais do país na época, Rio de Janeiro e São Paulo.

Villa-Lobos chamou para si a responsabilidade de divulgar a música erudita entre as mais diversas camadas da população, concomitantemente valorizando a produção de raiz popular, tanto urbana quanto rural. Incentivou o trabalho com o canto coral, indo da escola à fábrica, sem esquecer os clubes e as igrejas.

Ingressando na escola em 1950, no que chamávamos de Elementar, todas as manhãs formávamos fila e entoávamos o Hino Nacional Brasileiro, sob a regência da Professora Olga Picavea Zaccaro, de tão saudosa memória. E no ambiente escolar aprendíamos os mais diversos hinos e marchas, cantando a plenos pulmões (não sem algum exagero, às vezes, que merecia o reparo austero da grande e querida maestrina). Já no segundo semestre de 1951, no Colégio Sant’Ana, para onde fora levado por meu irmão mais velho, passei a integrar o orfeão, sob a regência do Ir. Arlindo Monbach, excelente músico que era também o diretor do Colégio.

Pois naqueles anos 50, assisti no Cine Teatro Carlos Gomes a apresentação do orfeão do Colégio Americano com participação de alunos do IPA, interpretando música sacra, sob a regência do maestro Leo Schneider. Quis o destino que em 2005, em parceria com o querido professor Arnoldo Todd, com que trabalhara no início dos anos 80, eu participasse da produção de um cd em que o Coro de Concerto PROMUSICATA, criado pelo referido professor Todd, interpretava o oratório “São João Batista”, de autoria do maestro Leo Schneider, o mesmo oratório que eu assistira em Uruguaiana, no Carlos Gomes.

Leo Schneider, membro da Igreja Luterana, foi em vida reconhecido como um verdadeiro espírito ecumênico (em época em que não se falava quase nada sobre ecumenismo, a ponto de nós, de escola marista, evitar pisar na calçada do União, de confissão metodista, sendo a recíproca verdadeira...). Schneider viveu em estreito contato com metodistas (lecionou muitos anos no Colégio Americano e trabalhava com os rapazes do IPA), anglicanos e católicos que admiravam suas produções e incluíam-nas em seus cultos religiosos, como convém a bons cristãos, pelo menos.

Deixou inúmeras e apreciáveis composições dentre as que ganharam merecidíssimo destaque os cinco magníficos oratórios, verdadeiras obras primas que merecem ser apreciadas, seja pelas músicas, em si, seja pelas letras e pelas coreografias, verdadeiras obras cênicas que são.

Pois neste 2010 celebramos o centenário de nascimento do grande maestro que, na esteira de Villa-Lobos esmerou-se em produzir e divulgar a arte que fala a todos os povos, pois que se expressa em linguagem verdadeiramente universal: a música.

Uruguaiana bem que deveria somar-se às homenagens à memória do grande Leo Schneider, posto que razões não lhe faltam. Aí temos o Instituto União – da rede em que, por muitos anos, Schneider prestou o brilho de sua arte, somado a seu entusiasmo pelo trabalho com os jovens; certamente na comunidade não faltará quem lembre daqueles espetáculos no Carlos Gomes, e o espírito culto do uruguaianense saberá apreciar, por exemplo, uma apresentação da filha do grande maestro, a reconhecidamente internacional organista Anne Schneider, interpretando algumas obras de seu ilustre pai na Catedral de Sant’Ana, em nossa Terra.

Denise Carpes Machado

2010-03-12T00:44:00.000-08:00

Denise Carpes Machado
Empresária Porto Alegre

INESQUECÍVEL

O Maestro Léo Schneider foi uma pessoa marcante em minha infância. Tocava órgão, regia o Coral da Escola, era um "MESTRE" na verdadeira acepção da palavra! Mesclava autoridade com gentileza, fazendo com que todos os alunos o respeitassem e admirassem, de uma forma natural.

Anos mais tarde, já cursando a Faculdade de Direito, voltei a ter aulas de piano no "Conservatório Léo Schneider", no Colégio Americano. O Maestro Léo não mais se encontrava, mas tive o prazer de tomar aulas com sua filha Anne, herdeira do mesmo talento e facilidade de ensinar do pai!

Existem pessoas que não apenas "passam" por nossas vidas, mas deixam seu legado e são inesquecíveis!

Aos Mestres, agradeço com carinho!!!!

Denise Carpes Machado.

Madrigal Coros Angélicos

2010-02-02T22:52:00.001-08:00

15/10/1962 * 15/10/2010 = 48 anos

Apresenta

Oratório São João Batista de Léo Schneider

Dia 28 (Domingo) de Fevereiro de 2010 - às 19h00

IGREJA PRESBITERIANA INDEPENDENTE FREGUESIA DO Ó‎

Rua Dom Meirado, 465, Jardim Monjolo, São Paulo,SP

Regente: Maestrina Hildalea Gaidzakian

Ao Piano: Valéria Nascimento

Solistas: Maria Rita Santos Lima, Lurdes Pécora-sopranos;

Jayme Pereira da Silva-tenor; Charles K. Miyazaki - Baixo-Barítono

Guilherme Socias Villela

2010-02-02T22:51:00.001-08:00

Celestial

É-me aprazível a lembrança que tenho do maestro Leo Schneider. Poderia, até mesmo, separar sua imagem de forma dual: a de um homem simpático, sorridente; e, de outra parte, a de um homem circunspecto, grave, compenetrado quando regendo ou executando uma peça musical no órgão ou no piano. (Poucas vezes tive o privilégio de assistir-lhe, mas foi o bastante para tê-lo na minha lembrança.) Sei que, além de um músico notável havia sido desportista, poliglota, uma pessoa dedicada à família e, ainda, de ter convicções do papel da música, especialmente a música sacra, na evangelização. (Tive oportunidade de conhecê-lo pela ligação que tinha e tem o Colégio União, de Uruguaiana, onde me eduquei, com o IPA e o Colégio Americana - onde minha mãe tinha primas como professoras. Hoje, depois de sua partida, o maestro Leo Schneider deve estar em algum lugar celestial - imerso numa das coisas que mais gostava: a música.

Guilherme Socias Villela

Ex-prefeito de Porto Alegre.

Olinda Alessandrini

2010-02-02T22:50:00.001-08:00

Renomada pianista, pesquisadora e concertista brasileira, nascida em Caxias do Sul. Cursou Virtuosidade na UFRGS, onde foi vencedora de Medalha de Ouro. Conquistou também 3 Prêmios Açorianos de Música e tem vários Cd´s gravados

Procurei seguir seus passos

Conheci o Maestro Leo Schneider quando cursei Virtuosidade no Instituto de Artes. Eu era uma tímida adolescente de Caxias do Sul. Ele era uma pessoa carismática, firme, com muita bondade no olhar. Fez parte da banca examinadora nos dois recitais de final de ano do meu curso, e eu sentia que ele estava ali, atento, apreciando o melhor da minha interpretação, desculpando eventuais falhas...

Sempre admirei sua dedicação à educação musical, que eu seguia pelos relatos entusiasmados de suas alunas. Mais tarde, em meus recitais didáticos procurei seguir seus passos, estimulando os jovens a apreciarem a boa música.

Recentemente, em um recital homenageando compositores riograndenses, interpretei algumas de suas obras para piano, que foram calorosamente recebidas pelo público. E muitas pessoas presentes vieram compartilhar comigo suas lembranças do Maestro, demonstrando carinho e saudade.

Ao pesquisar sobre a vida musical de Novo Hamburgo, encontrei registros de suas apresentações dos Oratórios Jesus Nazareno e São João Batista.

Transcrevo aqui um excerto dos comentários da Gazeta de Novo Hamburgo de 23.08.51:

“Com sua música vibrante, uma testemunha impressionante do cristianismo na interpretação expressiva de uma composição vigorosa, Leo Schneider brindou, coadjuvado pelas disciplinadas e perfeitas vozes dos solistas e coro, a coletividade novo-hamburguesa com uma noite inesquecível de encanto e sentimento”.

Zuleika Rosa Guedes

2010-02-02T22:48:00.000-08:00

Fé inabalável

Com profunda emoção lembro o aniversario de cem anos do maestro Leo Schneider.Tive sempre por ele uma grande amizade, admirando como sempre ele amou e respeitou igualmente a música e a religião. Suas composições na area religiosa ficaram como um testemunho de sua fé inabalavel.

Rejane Wilke

2010-01-27T23:30:00.000-08:00

Uns trocados para o lanche

Mesmo para quem não conviveu de maneira mais íntima com o professor e maestro Leo Schneider, é impossível ler todos esses depoimentos sem se emocionar. Imagino o quanto essas lembranças tocam o coração de todos os familiares, mas principalmente a ti que, além de filha, carregas com justificado orgulho o fato de ser “colega” do pai e herdeira desta sina fazedora de música...

Como sabes, nunca fui aluna do teu pai. Mas minha memória aponta nitidamente, até hoje, a figura daquele professor de porte elegante que eu via pelas escadas e elevadores do prédio da Senhor dos Passos. Elegante? Mais do que isso: aos olhos da adolescente sempre meio intimidada naquele ambiente de tanta arte e gente importante, Leo Schneider irradiava uma incrível meiguice e simpatia. Ele estava sempre sorrindo, cumprimentando, afável e acessível.

Nos intervalos das nossas aulas das outras disciplinas, tu corrias – e eu corria atrás – para a sala onde ele estava com algum aluno ao piano, nem que fosse só para receber um beijo rápido ou um aceno discreto. Mas na maioria das vezes, além do beijo, tu ganhavas mais uns trocados para o lanche. Pronto! Já podíamos correr escada acima rumo ao bar do 7º andar, onde a gente comia aquele cachorro-quente cujo aroma inundava o prédio todo e que nunca mais inventaram igual.

Professor? Maestro? Que nada! Pra mim ele era apenas o pai da Anne...

Rejane Wilke, ,joranlista, é graduada em Música no IA.

APCA

2010-01-05T03:01:00.000-08:00

A Arte fazendo suas marcas

Vivemos em uma cultura onde é difícil deixar marcas, podemos pensar sobre isto lembrando o que está escrito em um dos textos de Walter Benjamin, ao citar uma frase de Brecht em um dos seus poemas: “Apaguem os rastros!” Esta citação é trabalhada nestes célebres textos da obra- Magia e Técnica Arte e Política, para tratar sobre a perda do valor da experiência e a sua transmissão.

Ele analisa a obra de Scheebart e a sua criação dos espaços de vidro, de onde nos faz pensar que se vive em uma “cultura de vidro”, por ser o vidro um material duro e liso onde nada se fixa. Demonstrando assim, que vivemos em uma cultura onde o sujeito facilmente pode sumir sem deixar rastros ou marcas da sua história.

Da mesma forma a obra de arte é questionada sobre o que pode acontecer, quando esta é destacada do “Domínio da Tradição” e acaba se reduzindo a uma mera técnica de reprodução. Produzida então, fora do domínio da experiência única, para uma produção em série.
No entanto, a arte é uma forma de deixar marcas, impedir que se “Apaguem os Rastros”, sejam de uma história, cultura, tradição ou uma experiência singular.
É a partir dessa reflexão que queremos apresentar a APCA, Associação Pró- Cultura e Arte Leo Schneider.

Este nome- Leo Schneider- tem seus rastros marcados por sua arte. Músico gaúcho, cujo nome consta na Enciclopédia Delta Larousse, no Dicionário de Música Evangélica Nassau e em inúmeros livros e sites brasileiros e dos EUA. Além de compositor, foi maestro e organista (patrono da Associação dos Organistas/RS), guia leigo da Igreja Matriz da IECLB, onde desempenhou sua função de organista por mais de 30 anos,sendo também Presidente da Ordem dos Músicos/RS. Foi homenageado dando o nome a uma Rua no Bairro Rubem Berta, a um conservatório de Música no IPA, e placa de bronze no Teatro São Pedro. Exerceu também atividades didáticas como professor, na UFRGS, IPA, Colégio Americano, Colégio Cruzeiro do Sul e Escola Técnica de Agricultura de Viamão.

Portanto somos uma associação civil, beneficente, sem fins lucrativos, que tem como finalidade incentivar e promover a cultura e a arte, de modo amplo e geral. Fazem parte de nossas metas: manter conjuntos de música instrumental, orquestras, corais,além de grupos teatrais e de danças, bem como atividades ligadas às artes visuais; realizar concertos, audições musicais e espetáculos teatrais; manter cursos de música instrumental e vocal visando à formação de conjuntos corais e instrumentais;manter, incentivar e apoiar projetos de promoção da cultura e da arte.

Queremos olhar para todas essas formas de manifestações artísticas como formas de narrativas que vêm contribuir para a construção da subjetividade moderna. Para tanto, poderemos firmar convênios, sejam eles públicos ou privados. A associação está aberta a todas as pessoas sem distinção. Nosso estatuto está à disposição dos interessados.

Diretoria 2009-2010:
Presidente – Lia Kappel
Vice-presidente - Sandra Sasso
Secretária - Rejani Friedrich
Tesoureiro – Harry Fürstenau

Endereço eletrônico: apcarte@gmail.com

1ª Diretoria
Anne Schneider
Lia Kappel
Sandra Sasso
Flavia Dreher

Tânia Heldt Mello

2009-12-20T23:04:00.000-08:00

professora aposentada do curso de extensão-IA-Ufrgs, no projeto Susuki e no Conservatorio do Colegio Americano.

Que Saudades, Maestro Leo!

Transformar em palavras o que o Maestro representou para mim é muito difícil, quase impossível, tal a importância da figura dele como exemplo de lisura, de caráter e de amor pela música, além do grande conhecimento que sempre partilhou com seus alunos.
Quando o conheci, eu era uma menina, com algum talento, cursando o antigo ginásio, e que achava o máximo decorar seqüências de notas e executá-las perfeitamente.
Ele me mostrou que a música era muito mais do que isso e que havia um novo mundo atrás das partituras. Ele me ensinou disciplina, persistência, superação, e, embora eu tenha feito outras escolhas, os ensinamentos dele sempre me acompanharão.
Agradeço enormemente a oportunidade de homenageá-lo com este depoimento.

Tânia Heldt Mello

Berenice Guedes Müssnich

2009-11-23T23:15:00.000-08:00

Sabia ouvir com paciência e carinho

Maestro Léo Schneider, querido amigo e professor!!!

Guardo no meu coração a recordação de suas aulas, apresentações assim como as fugidas na sua sala para conversar.

Na verdade o único professor que , ao meu ver, realmente sabia ouvir com paciencia e carinho.

Fico feliz em participar das homenagens ao centenário desta pessoa humana inesquecível!.

Minha eterna saudade.

Berenice

Atelene Normann Kämpf

2009-11-21T11:08:00.000-08:00

Maestro Leo Schneider me lembra...

Atelene foi professora e pesquisadora em Floricultura na Fac. de Agronomia da UFRGS (aposentada). Autora de livros sobre produção de plantas ornamentais. Atualmente trabalha como consultora em projetos de produção e manutenção de plantas em estufas. Link para a página da UFRGS, onde Atelene coloca artigos e palestras de interesse para o pessoal da área - plantas ornamentais - <http://chasqueweb.ufrgs.br/~atelene.kampf>.

A Igreja Episcopal,

hoje Catedral da Santíssima Trindade.

Várias pessoas da minha família faziam parte do Coro regido pelo Maestro. Era com orgulho que comentavam as apresentações ou as melodias (especialmente as letras, sempre baseadas em textos bíblicos).

Meu tempo de infância.

Sou a caçula de um grupo de cinco irmãos e nossa diferença de idade sempre me fez olhá-los como se todos fossem “adultos”, só eu era a pequena. Meus pais e meus irmãos eram admiradores do Maestro e seus dons musicais, assim que cedo aprendi a respeitá-lo. Lembro de minha mãe trabalhando em casa, sempre cantando hinos. Não raro, ela e meu irmão faziam “duetos” , com partes do Oratório S. João Batista – ela, com a experiência do Coro da Trindade; ele, como aluno do IPA. Era a música do Maestro atingindo vários públicos e unindo gerações.

Nos corredores do Colégio Americano,

hoje Instituto Metodista de Educação.

A sala do Maestro era no mesmo andar da Secretaria e da Sala dos Professores, onde nossos mestres tomavam seu cafezinho nas horas de intervalo. Muitas vezes o víamos no corredor. Nessas ocasiões, ele costumava fazer uma carinhosa brincadeira: cada vez que nós, alunas, cruzávamos seu caminho, levantávamos a palma da mão aberta para receber um breve “tapa” de sua mão também aberta. Nos idos anos de 1960, o Maestro já praticava o gesto que hoje ficou conhecido como high five!

A Escola Dominical na Paróquia Matriz.

Chegou um tempo em que eu, jovem curiosa, queria conhecer outras igrejas, além da Trindade (do meu tempo de infância) e da Wesley, onde freqüentei durante a adolescência e juventude. Fui visitar a Escola Dominical da Igreja Luterana, ainda na antiga igreja da Rua Senhor dos Passos. Fiquei encantada com o que vi, um verdadeiro fenômeno de liderança religiosa. Ele, o Maestro, dirigia a Escola Dominical. A sala estava repleta, quase não cabia mais ninguém. Com seu entusiasmo, prendia a atenção dos ouvintes falando sobre os fatos bíblicos. Penso ter sido ali que nasceu em mim a vontade de participar da Comunidade Luterana, o que tenho feito nos últimos 35 anos, com grande alegria.

Obrigada, Maestro, pelo seu carinho como professor e seu exemplo como cristão!

Sonia Dulce Carvalho da Silva

2009-11-21T09:02:00.000-08:00

Tipo inesquecível

Ontem estava ouvindo a Polonaise de Chopin e senti saudade da interpretaçao especial de Maestro Léo Schneider quando a tocava. Seus longos dedos e suas longas mãos tocavam as teclas e tiravam aquele som maravilhoso que nos enlevava.

Cada vez que ele ia tocar para nós, alunas do Colégio Americano,eu pedia a Polonaise, para mim a música das músicas. E ele sempre atendia meu pedido e a música me enlevava e me levava longe e que até hoje tem esse poder e que me traz uma imensa e doída saudade.

O Maestro Schneider faz parte do meu seleto grupo de "tipos inesquecíveis" e a ele presto minha homenagem e minha gratidão pelas horas de encantamento que trouxe à minha vida, Minha homenagem também a toda su família.

Com carinho, Sonia Dulce Carvalho da Silva. (Biblioteconomia UFRGS)

Dora Suzana Blauth da Rocha

2009-10-04T15:37:00.000-07:00

Leo Schneider, o professor de Canto Coral que marcou uma época

Tendo sido aluna de Leo Schneider no Colégio Americano e também no Conservatório de Música da mesma Instituição, tive o privilégio de conhecer
cada um dos seus cinco oratórios: O Calvário (1943), São João Batista (1946), A Purificação do Templo (1947), A Conversão de São Paulo (1948) e Jesus Nazareno (1950) nos quais participei cantando no coral ou como solista.

Fui também sua aluna de piano no Curso Superior de Música, da então Escola de Artes da UFRGS e, de 1973 em diante, após aprovação em Concurso a Docência, sua colega no Instituto de Artes.

Foram anos de rica convivência em diferentes etapas da minha vida...

Conheci o Maestro, como era chamado, quando cursava a primeira série do antigo curso ginasial no Colégio Americano. Era o professor de Canto Coral que, desde a primeira aula, cativou toda a turma, cerca de 40 meninas. Nessas aulas aprendíamos principalmente a cantar, a apreciar música erudita e noções básicas de teoria musical

Música, nos anos 50, era coisa levada a sério pelo MEC - matéria obrigatória em todas as escolas e níveis. Cantar a duas, três ou quatro vozes era absolutamente normal...

Ensinou-nos , primeiramente, que espécie de composição musical era um oratório: falou-nos de “Jesus Nazareno” e passou toda a primeira peça do mesmo, “O nascimento de Jesus”, soprano e contralto, sem juntar as vozes.

Naquele ano de 1953 este oratório era o programa para todas as 8 turmas do ginásio, com apresentação prevista para o fim do ano. Como no Americano éramos só garotas, as vozes masculinas ficaram a cargo dos ginasianos do IPA (escola co-irmã), onde o Maestro também lecionava.

Cada turma tinha um período de aula de Canto por semana e, aos sábados pela manhã, após o recreio, havia um ensaio conjunto de todas as turmas, do Americano e do IPA, no auditório do Colégio, era uma aula imperdível.

Embora fôssemos aproximadamente 400 alunos, não havia problemas de disciplina. Ele, sozinho, ensaiava todos os alunos: as vozes femininas no lado direito da platéia e as masculinas no lado esquerdo. De vez em quando olhares ou sorrisos discretos eram trocados entre alguns cantores....Quando surgia algum ruído de conversa ou risadinhas ele, no palco, em frente ao piano de cauda, simplesmente parava de tocar ou de reger, olhava na direção da fonte do ruído, e abaixava a cabeça. Acontecia, então, um silêncio total que durava uns 30 segundos ou mais... Calmamente e sem qualquer comentário seguia com o ensaio exatamente no ponto onde havia interrompido.

Nos anos seguintes, foram ensaiados: “A Conversão de São Paulo”, “O Calvário” e “São João Batista”, com apresentações no Americano, no IPA, no Theatro São Pedro, em Escolas e Igrejas da Capital e do Interior. Nas apresentações, o Maestro tocava piano e regia, mas houve apresentações acompanhadas de orquestra, onde também era o regente.

Nas aulas por turma havia , ainda, um espaço para apreciação musical. Os 10 minutos finais eram reservados para “conhecermos” um compositor de música erudita, a época em que viveu e sua importância na História da Música.

Sentava-se então ao piano e executava brilhantemente uma peça do referido compositor. Na aula seguinte era outro compositor... mas tocava também os primeiros compassos da peça mostrada na aula anterior, para que a lembrássemos... E assim apresentou-nos a Bach, Mozart, Bethoven, Liszt, Chopin, Brahms, Carlos Gomes e muitos outros. Quando “conhecíamos” cerca de 10 peças, ele tocava partes das mesmas para que identificássemos a música e o autor... Assim fomos tomando gosto pela música dos grandes mestres.

Além dos oratórios, cantávamos todos os hinos pátrios de cor e em posição de sentido, bem como músicas para eventos especiais. Um destes eventos ficou classificado em minha memória como fantástico: “Uma Recepção na Corte de Louis XIV”, que aconteceu no auditório do Colégio Americano.

O Maestro, que planejou e coordenou o espetáculo, também interpretou o papel de Lully, Diretor Musical da Corte.

O palco era o salão principal do Palácio de Versailles, todo adornado com peças de mobiliário antigas (provavelmente emprestadas das salas de visita do internato), candelabros e flores. No lado esquerdo o piano de cauda e lugares para os músicos convidados. A direita lugar para o coral feminino, do qual eu fazia parte e ao centro um espaço maior para as danças...

Lully estava vestido a caráter, com uma peruca branca crespa e segurava um bordão, com que golpeava o chão anunciando cada convidado. O bordão também
era usado para dar início às danças, bem como para manter o andamento das
mesmas...

Instrumentistas, cantores solistas, bailarinos, coral e grupos de dança cuidadosamente ensaiados pelas professoras de educação física, apresentavam graciosos minuetos e gavotas... Todos estavam vestidos a caráter.

Este espetáculo que envolveu direção da escola, vários professores, clube de francês, mães de alunas (que ajeitavam ou emprestavam alguma peça de vestuário ou acessório) e músicos convidados, nos deu uma idéia do luxo, esplendor e bom gosto vivido na corte de Louis XIV.

Nesta época o Maestro era provavelmente o professor mais popular e querido do colégio. Era o mestre sempre disposto a ouvir qualquer aluna: na sala de aula, nos corredores (onde era cercado por muitas) ou no pátio... Ele sempre tinha uma palavra amiga, um conselho sábio ou simplesmente um sorriso para cada aluna.

Sou grata a Deus pela vida do muito querido Maestro Leo Schneider, que com sua música, seu carinho e dedicação como professor, teve significativa influência na minha decisão profissional pela música.

P.A. 03/10/2009.

Dora Suzana Blauth da Rocha

Fé Emma Piccoli

2009-08-31T13:20:00.000-07:00

Um olhar de reconhecimento

Em 1946, fui estudar no Colégio Americano e no respectivo Conservatório de Música, quando me tornei aluna do maestro Léo. Era também componente do Canto Orfeônico do ginásio, cantando o Oratório São João Batista e de São Paulo.

Com o maestro, aprendi a ter o gosto pela música clássica e pelo canto, os quais cultivo até o hoje. Além de professor, o maestro tinha o talento de despertar a amizade e a admiração de seus alunos.

De todos os encontros de aprendizado que mantive com o mestre a amigo, de 1946 até 1953, o que mais me marcou nessa convivência foi a sua capacidade de inspirar a todos, inclusive com seu alegre sorriso, para que nos mantivéssemos fiéis e devotados estudantes da música.

As longas horas de estudo eram premiadas pelo olhar de reconhecimento pelos acordes bem-executados. As falhas, eram transformadas em um novo desafio a ser vencido.

Por tudo isso, a grande lição que ficou foi a de um homem que tinha na música sua forma de celebrar a vida.

Um saudoso abraço,

Fé Emma.
Escritora de livros infantis de culinária como Menino Maluquinho na Cozinha c/ ilustrações de Ziraldo.
-Foi a responsavel pelo Setor de Pesquisa e Arquivo de Vozes da Radio Gaúcha por 15 anos.

Audição de piano no Colégio Americano em 1949.

Audição de canto com a Profª. Maria Helena em 1951.

Fé Emma Piccoli e o maestro no aniversário de 15 anos de Fé, 01-08-1950, na Protásio Alves nº 674.

Flávio Oliveira

2009-08-31T11:23:00.000-07:00

Compositor, premiado com 2 Prêmios Açorianos, professor do Colégio João XXIII e Instituto de Artes da UFRGS por muito tempo, diretor da Discoteca Pública Natho Henn, produtor de muitos CD´s, idelalizador do Encompor, diretor de programação por 25 anos da Rádio da UFRGS, formado em Letras e Cultura Grega pela UFRGS

O Maestro Léo Schneider que conheci

Flávio Oliveira

A valorização e o respeito ao ser humano, na fase de sua formação, quando criança, pré-adolescente, adolescente e jovem a caminho da adultez, não eram a prática das escolas que freqüentei durante a idade escolar. Por discurso de princípios declarados e “no papel”, como se diz, as escolas apontavam estes valores. Mas na realidade do quotidiano, na prática do dia a dia, somente poucos professores vivenciavam-nos. Alguns poucos respeitavam a gente e nos valorizavam em nosso aprendizado, nossas descobertas, nossas criações, por menores e mais modestas que fossem. Sabiam que, em o fazendo, semeavam estes valores.

O enfoque deste tema bastante polêmico em nossos dias – qual seja o da valorização e o respeito à pessoa no sistema de ensino brasileiro – a prima vista talvez pareça estranho em um texto que se destine a contar um pouco sobre meu convívio com LÉO SCHNEIDER regente, professor, pianista, organista e compositor. Apesar disso, em um primeiro momento, o que me move a registrar aspectos daquele convívio com esta figura tão importante da música rio-grandense-do-sul é justamente a memória da manifestação destes dois valores que senti, ainda que sem saber nomeá-los então, e que certamente foi o que mais me marcou no primeiro dia de aula, ele sendo o professor de música, quando eu tinha 12 anos. Foi em 1956, no Instituto Porto Alegre – o IPA, como era conhecido – instituição onde, por circunstâncias especiais, fui cursar a primeira série ginasial, com uma bolsa de estudos do Rotary Club de Porto Alegre que um tio meu conseguira.

Léo Schneider era o nosso professor de música e nosso regente coral. Se o convívio que tivemos enquanto classe e/ou grande grupo, no coro, foi inesquecível, maravilhoso, foram fundamentais para minha formação as experiências de ensino-aprendizagem e o fazer musical sob sua orientação. Fundamentais porque com ele ganhei em tenra idade um Norte possante quanto aos valores acima apontados e grande e definitivo estímulo para perseguir meus sonhos musicais e prosseguir meus estudos musicais, tanto na escola quanto fora dela.

Operou-se uma verdadeira revolução nos meus sentimentos de criança e de aluno, a partir dos muitos atributos de Léo Schneider, que se manifestavam no quotidiano: sua força, sua alegria, o olhar nos olhos quando se dirigia a um de nós, a pergunta direta, a resposta clara. Ao mesmo tempo, esta mesma figura também era uma “sumidade” de conhecimentos musicais, históricos, artísticos; ele dominava vários idiomas como o latim, o alemão, o inglês, o francês; e tocava o harmônio, o órgão e o piano com igual desenvoltura ... e cantava – afinadíssimo ! - com tanta expressão, que passava pra gente esta idéia : cantar com expressão... Ele nos contagiava e nós também queríamos cantar assim... bonito e afinado.

Pessoalmente, eu que via maestros somente em palcos, pois meus pais freqüentemente me levavam a concertos da OSPA e outros que houvesse, fosse de visitantes, de música de câmara local, etc., tinha, pela primeira vez, um maestro que estava bem perto, bem próximo, ali, regendo o coro no qual eu cantava. Na minha percepção de menino de 12 anos, que estudava música e amava a música, pela primeira vez eu via de perto e tinha como professor um maestro de verdade, um compositor, um pianista – e, mais: um artista..

Meu sentimento, de criança, era que Léo Schneider me acolhera sem me conhecer pessoalmente. Eu era um aluno, como tantos, da primeira série ginasial. Não obstante, o tratamento que ele me dava era absolutamente distinto. Mas... curiosamente, em seguida, fui percebendo que ele tratava a cada um dos colegas da mesma forma: para ele cada um era distinto. Para mim isto era novo; eu ainda não tinha instrumentos de análise para entender que o que estava ocorrendo é que ele distinguia, atendia e respeitava a individualidade de cada um de nós. Até então, na vida escolar, jamais eu sentira tamanha atenção à minha pessoa. Léo Schneider fazia isto com naturalidade; ele era assim; isto de respeitar a individualidade fazia parte dos valores que cultivava na vida dele. Pelo menos, refletindo mais tarde sobre este aspecto, entendi que a gente sentia que era natural porque a aparência e a essência se juntavam: este valor fazia parte dele – ele era assim então, é a concluir. E o leitor certamente já deve ter pensado em que o que nos fica dos professores, dos mestres, dos que nos educaram – para além dos conteúdos programáticos – são os valores que eles cultivavam, a força de personalidade que se manifestava neste cultivo e os atributos de caráter em harmonia com o todo.

Rememorando este momento de já há 53 anos, enxergo que a aguda sensibilidade para perceber pessoas guiava nosso querido maestro Léo no tratamento diferenciado dirigido a cada um de nós. Mas havia nuances: posso afirmar que, no geral, a base de respeito, de valorização era a mesma com todos nós; mas algo fazia com que ele mudasse minimamente o tratamento de um para outro aluno... isso que mudava era justamente o que fosse mais adequado para cada um dos nossos jeitos de ser – em outras palavras, nuances de caracteres e temperamento diferenciadas sugeriam-lhe nuances de tratamento diferenciado. Eis, sem mistério, o que ocorria.

Cá entre nós, caro leitor, um convívio assim é um estímulo para a vida. Assim, eu aguardava sempre com grande ansiedade os encontros de música, onde cantávamos em coro, ensaiando músicas de verdade com notáveis resultados, emocionantes... e a curto prazo: nós realmente fazíamos música sob a regência de Léo Schneider ! E aquela coisa que soava tão “grandiosa” (para mim, criança) era feita com muita simplicidade. Acredito que se deva atribuir ao profundo conhecimento do seu metier a extrema simplicidade na condução dos trabalhos. Ele tirava leite de pedra, como se diz. Valorização e respeito era a lição que levávamos. Mais tarde, como músico, enxerguei que este era um fundamento essencial para o fazer musical que, invariavelmente, implica trabalho de conjunto.

Dentro desta idéia de o maestro Léo enxergar diferenças individuais, vale contar também que, quando percebeu que eu gostava muito de música, que estudava piano fora da escola com professora particular, que eu era capaz de ler música e tinha boa afinação, convidou-me para ir fazer parte do Coral Evangélico que dirigia, cujos ensaios via de regra eram realizados no salão da Igreja Metodista da Rua Duque de Caxias, aquela que fica bem pertinho da Praça do Portão.

Quanto à minha professora particular de música, vale o parêntese que faço a seguir, tanto para nomeá-la quanto para descrever certo cenário de concertos sinfônicos. Seu nome era Zuleika de Araújo Vianna, ex-aluna do Instituto de Belas Artes, ex-aluna do professor Tasso Corrêa, pertencente à família do compositor rio-grandense-do-sul que deu nome ao Auditório que, diga-se de passagem, naquela época ficava junto da Praça da Matriz, ao lado do Solar dos Câmara. Tinha uma linda platéia, com bancos de praça, que descia em escada em direção à concha acústica. Cada degrau era ornamentado com uma fileira de ciprestes baixos. A Concha Acústica ficava perto da amurada que dava vista para o Arquivo Público. Pela altura do terreno, também se podia enxergar o Guaíba, pelo lado esquerdo do Teatro São Pedro. Na parte superior, da Rua Duque de Caxias e na parte lateral descendo pela calçada que vai até o Teatro São Pedro, a platéia era ladeada por um “pergolado” greco-romano, coberto por trepadeiras entrelaçadas, cheirosas, a saber: glicínias, canela e bem-casados. Situava-se onde hoje se encontra o prédio da Assembléia Legislativa do estado. Este cenário fez parte de nossas vidas, pois ali eram realizados concertos sinfônicos, já desde antes da fundação da OSPA e ali atuavam as orquestras existentes, como as da Rádio Farroupilha, a do Club Haydn, além de, a partir de 1950, a OSPA.

Voltando ao Coral Evangélico, cantando nele conheci composições importantes de Léo Schneider, como o Oratório São João e o Oratório Jesus Nazareno. Neste último, com sua filha Anne Schneider (ela era aluna do Colégio Americano, instituição, então, co-irmã do IPA), fizemos a parte de solo (sem coro) do menino Jesus, quando José e Maria o procuram (o texto seguia o Evangelho de Mateus); a soprano, o papel de Maria, cantava a pergunta: “Filho, porque procedeste assim conosco? Teu pai e eu te procurávamos aflitos...” com nosso canto, respondíamos: “Por que me procuráveis? Não sabíeis que eu devia estar na casa de meu pai?”.

Na composição de Léo Schneider (no meu modesto entender ele era um orquestrador de mão cheia), quanto à orquestração – que me lembre – este momento era precedido por uma parte instrumental em que se escutava um lindo solo de oboé acompanhado de cordas... melodia e acompanhamento que certamente sou capaz de reproduzir ao piano, mesmo nos dias de hoje, de memória. Quanto à parte que Anne e eu cantamos, também posso reproduzí-la ainda hoje, bem como o canto de Maria que nos precedia... Ah, o solo de oboé: se não me engano quem tocava o solo era Papalardo, de grata memória.

O “Oratório Jesus Nazareno”, com texto do Evangelho de Matheus, foi apresentado no Teatro São Pedro e no Cine Goyoen de Montenegro, em récitas públicas (das quais me lembro nitidamente, embora deva ter havido outras em outros lugares), com a orquestra do Club Haydn, sob a regência de Léo Schneider. A afluência de público era bastante grande. Esta memória, como o leitor pode imaginar, é indelével.

Se no ano seguinte, 1957, me desliguei do IPA, troquei de escola indo para o Colégio Estadual Júlio de Castilhos, o “Julinho”, meu convívio musical com o maestro Léo Schneider continuou. Minha voz mudara, eu não era mais sopranino e entrei no naipe dos tenores. Completara 13 anos.

No mais, com muita freqüência, ia nos ensaios da Orquestra do Club Haydn, dirigida por Léo Schneider, na SOGIPA e alhures. Nos “Seminários Sul-Riograndenses de Música”, promovidos pela SEC-RS, através de sua Divisão de Cultura (à época da profa. Maria Moritz) surpreendeu-me sempre encontrar humildemente freqüentando as atividades o querido Maestro Léo Schneider.

Por causa da Orquestra do Club Haydn e destes Seminários de verão, conheci um grande flautista de nome Luiz Taylor Siedler, que estreou comigo uma das minhas primeiras composições para flauta e piano, em concerto público no Auditório Tasso Corrêa do Instituto de Artes. Luiz Siedler, além de tocar no naipe das madeiras da orquestra do Club Haydn, também fazia música de câmara com outros músicos e era uma espécie de “coringa” freqüentemente requisitado pela vida musical de POA.Com ele aprendi a fazer música de câmara. Indo assiduamente aos ensaios dos grupos em que ele tocava, pude ir aprendendo instrumentação e orquestração, na extensão em que ia escrevendo pequenos trios e quintetos que generosamente as madeiras do Club Haydn, nos ensaios com Siedler, tocavam para eu escutar “como soava” . E assim, eu ia balizando, ajustando, realizando a música que eu imaginava e criava. Foi um aprendizado precioso, este. Finalmente, quando comecei a compor música de cena para o teatro, realizei as gravações com os músicos que conheci através de Léo Schneider e Luiz Taylor Siedler.

Este pequeno e modesto relato de experiências entre os 12 e os 17 anos enfoca o período em que se deu mais de perto, mais intensamente meu convívio com Léo Schneider. Posteriormente, aos poucos segui meu caminho , compondo, tocando, gravando...

A força de personalidade de Léo Schneider, a excelente qualidade artística de sua composição musical, a clareza de sua regência e sua desenvoltura ao órgão e ao piano, foram forças estimuladoras de minha formação. Sua figura de maestro e compositor fortaleceram significativamente o meu fazer musical e também estimularam o desenvolvimento do meu sonho de criança quanto a poder tocar, compor e escrever o que internamente eu escutava e imaginava.

Léo Schneider pertence ao pequeno grupo de grandes artistas que realmente me estimularam e nutriram meus sonhos. Certamente ele abriu portas para que eu compreendesse os que viriam logo depois, já aos 16 anos, tais como o maestro Roberto Schnorrenberg, o músico, historiador e filósofo Yulo Brandão e o compositor, professor Armando Albuquerque. Estas quatro personagens concretamente reconheceram, valorizaram e estimularam meu trabalho. Com eles estudei e aprendi aspectos relativos à composição e à estética musicais, bem como a questões relativas à interpretação, ao fazer musical, à arte da música.

Finalizo esta minha modesta contribuição ao medium virtual (“blog”) que disponibiliza dados sobre vida e obra do Maestro Léo Schneider, com uma sugestão. A Tese de Mestrado do pianista, compositor, prof. Paulo Dorfmann – quem primeiro se ocupou com a obra do compositor – está a abrir caminhos para outros trabalhos específicos. Minha sugestão vai pelo viés das composições de Léo Schneider. Especialmente as partituras que o compositor Léo Schneider deixou estão a ensejar trabalhos na área específica de musicologia histórica. Minha sugestão é para que os especialistas desta área voltem suas atenções à obra do maestro, no sentido de dar conta da recuperação de partituras, fixação de texto, editoração e publicação, como também, posterior gravação delas. Deixo aqui registrada e manifesta, a quem interessar e queira dedicar-se a este trabalho, minha vontade e disponibilidade de colaboração/cooperação no que diga respeito a dar conta da parte de análise, quanto aos diversos aspectos relativos a procedimentos de composição do Maestro Léo, orquestração, forma, etcétera. Acredito em que trabalhos nesta área específica de Musicologia Histórica terão dupla função: disponibilizarão para execução e escuta a obra de Léo Schneider, como também trarão uma contribuição bastante importante para a repercussão crítica de sua obra. .

Flávio Oliveira. Estância Velha, 28 de agosto de 2009.

Contato: floliva@terra.com.br e/ou telefones 3561-2974 e 9209-9696 (se for ligação fora da área da Grande Porto Alegre, discar operadora e código de área 51).

Recitais de órgão

2009-08-12T00:52:00.000-07:00

Rio de Janeiro
15 de Agosto de 2009
18h
Recital de órgão com Anne Schneider
Caixinha de Música

Belo Horizonte
8 de Junho de 2009
20h
Recital de órgão com Handel Cecílio
Lamento
Prelúdio

Em Belo Horizonte, Minas Gerais

Alexandre Schneider Rolim

2009-08-06T05:40:00.000-07:00

Alexandre Schneider Rolim

é formado em Engenharia e

trabalha com computação

em Ingleses-SC.

Léo Schneider um nome forte

Minha infância foi meio estranha, era introvertido no meu mundo, analisando as coisas, abstraindo pensamentos, formando meu caráter. Em toda minha vida tive contato com pessoas importantes que contribuíram para que eu fosse como sou.
Dentre essas pessoas poderia citar várias que me influenciam até hoje, meus pais e meus dois irmão mais velhos, pessoas que eu continuo a me espelhar e consultar quando preciso.
Das pessoas que já não estão mais entre nós tenho que me lembrar sempre de meus avôs maternos, porque com os outros tive pouco contato. Minha vó, depois de minha mãe foi uma das pessoas mais maravilhosas que já tive o prazer de conhecer. De Minha vó, sempre percebi o respeito e amor eterno por esta figura marcante que era meu avô.
Apesar de morar em outra cidade muitas vezes tive oportunidade de conviver com meu avô. O maestro (como todos lhe chamavam) era um homem notável, honesto, com sendo de humor apurado, dedicado a família, a música e aos seus princípios, Tinha como missão passar sua mensagem através de suas composições, de seus oratórios. Lembro dele como um homem sério, sempre bem arrumado, de terno e gravata que adorava sair com os netos para ver os aviões no aeroporto Salgado Filho, ou ir para Novo Hamburgo comer sopa de capeletti aos domingos.
Depois de seu falecimento é que fui compreender a grandiosidade de sua obra e sua importância para a música erudita brasileira. Por isso, em sua homenagem coloquei o nome do meu filho Léo Guilherme, um nome forte.

Na foto eu, Alexandre Schneider Rolim e meu filho Léo Guilherme Rolim.

Maria Helena Itaqui Lopes

2009-08-04T10:27:00.000-07:00

Maria Helena Itaqui Lopes

médica gastroenterologista e

professora da PUC

Querido Maestro Léo Schneider!

Guardo preciosas lembranças do convívio com o meu estimado professor de música.

Ingressei na Escola de Artes, já na adolescência, após ter iniciado meus estudos de piano aos 7 anos de idade. Fiz as provas de aptidão para o primeiro ano Fundamental e foi-me dito que poderia escolher um Professor, mas a recomendação do primeiro nome era do Maestro Léo Schneider e mesmo sem conhecê-lo apresentei-me como sua aluna. Fiz o primeiro e segundo ano e por recomendação dele preparei-me para a seleção do quinto ano. Cursei esse e o último ano do Fundamental para então fazer o vestibular unificado da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, onde obtive o primeiro lugar para a Escola de Artes.

O “problema” começou aí, pois estava ambivalente na escolha da profissão e fiz no mesmo ano o vestibular de Medicina na Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, onde também fui aprovada. Muito contrariado ficou, a princípio, o Maestro, achando que eu não iria dar conta dos estudos a contento, com dois cursos de peso pela frente. Acabei fazendo os dois e naturalmente precisei de muita ajuda, especialmente na flexibilização dos horários das aulas. O Maestro foi o primeiro a se dispor nessa ajuda, como era da sua personalidade, sempre disposto e solidário!

Tínhamos aula de piano ou às 6h45min até às 7h45min, ou do meio-dia às 13h45min, mesmo que para isso significasse almoçar mais cedo em sua casa. Dona Mariazinha, sua querida esposa, compreendendo a minha dificuldade me enviava deliciosos e variados bolinhos que eu saboreava, enquanto o Maestro tocava alguma coisa que eu escolhia: um estudo Transcendental de Liszt ou um estudo de Chopin, entre tantas solicitações. E tudo de cor!

Essa é apenas uma das tantas boas lembranças que tenho do Maestro que tanto me auxiliou e representou na minha formação dos valores que hoje possuo.

Maria Helena Itaqui Lopes
médica gastroenterologista e professora da PUC

Marcos Rolim

2009-07-31T06:20:00.000-07:00

Marcos Rolim

neto do Maestro Léo Schneider,

mestre em Sociologia pela

Universidade Fedral do Rio Grande do Sul (UFRGS)

onde faz doutoramento (03/2009),

especialista em Segurança Pública

pela Oxford University, Ingaterra,

professor da cátedra de Direitos Humanos

no Centro Universitário Metodista (IPA),

consultor para políticas públicas em Segurança e Direitos Humanos,

autor de A síndrome da Rainha Vermelha:

policiamento e segurança pública no século XXI (Zahar, 2006), A imitação da política (Tchê), Teses para uma esquerda humanista (Sulina) e Desarmamento, evidências cientificas (DaCasal, Palmarinca)

Acredito que meu avô gostaria de ser identificado, da maneira mais simples possível, como um cristão. Alguém que encontrou "na palavra de Deus" o sentido da sua existência. Para ele, estar no mundo, só teria sentido se fosse para "servir ao Senhor". Por isso, entregou o melhor dos seus esforços aos demais - na missão de amar ao próximo verdadeiramente e interpretou seu extraordinário talento musical como uma "dádiva divina" (pelo que sempre se negou a ganhar qualquer dinheiro com a música).

Dito assim, entretanto, se poderia, desavisadamente, vislumbrar a figura do "crente" tornada tão popular no Brasil de hoje. Refiro-me àqueles membros de igrejas evangélicas que se deslocam com uma Bíblia debaixo do braço, prontos a "revelar a verdade aos pecadores" e a distribuir toda sorte de interdições revestidas de ameaças em torno do "Juízo Final". Meu avô nem de longe poderia ser confundido com alguém do tipo.

Primeiro, porque nunca foi um "fundamentalista". Sua leitura bíblica sempre foi marcada por um sincero esforço de interpretar cada passagem e pensar sobre seus sentidos em uma perspectiva histórica.

Segundo, porque meu avô portava uma disposição infinita de compreender as pessoas, de aceitá-las da forma como eram, respeitando as diferenças - inclusive em temas que> envolviam religião.

Nunca pretendeu "doutrinar" quem quer que fosse e imaginava que o exemplo de sua conduta poderia surtir mais efeito. No fundo, agia - aos moldes kantianos - por imposição do dever e se sentia realizado por isso. Quando fazia seus sermões na Igreja Luterana, era um orador brilhante que ensinava e fazia com que todos refletissem. Na vida privada, era só cuidado e carinho com minha vó, com minha mãe e minha tia, e com seus netos e netas.

Com ele, comecei a me alfabetizar, dedilhando as primeiras letras em sua> máquina de escrever. Hoje sei que meu senso moral começou ali, nas palavras sempre sábias e generosas que ele nos oferecia.

Meu avô foi um sujeito raro. Não apenas porque era especialmente culto; não apenas porque foi um organista e um compositor como poucos. Meu avô foi raro, porque foi a pessoa mais bondosa que eu já conheci. Por isso ele nos faz tanta falta.

Yssel Português Soares

2009-07-18T01:03:00.000-07:00

O Maestro

Eu Yssel Soares, lembro que o maestro Léo Schneider foi o único artista que exerceu vários papéis: pianista, compositor de oratórios sacros, professor, regente de orquestra, tradutor de letras de músicas religiosas do alemão-inglês para o português.
Como aluno; não me esqueço do respeito e do prazer que as aulas de música me proporcionaram.

Yssel Português Soares.
ex-aluno ipaense e comerciante

Rosa Maria Schneider

2009-07-18T00:59:00.000-07:00

Rosa Maria Schneider é Mestre em Planejamento, professora do Departamento de Educação da Universidade de Santa Cruz do Sul (UNISC)

Léo, o meu pai professor

Além de todas as qualidades já faladas por todos que conviveram com Léo Schneider, uma é a mais saliente: a competência de ser professor. Ele educava pelo exemplo da solidariedade, amor, tolerância e diálogo com todos que estavam em contato no dia-a-dia. A habilidade de saber ensinar é o que posso enfatizar. Através de aulas atraentes sobre música erudita, história da música e canto coral, os alunos ficavam fascinados querendo saber mais e participar das apresentações dos oratórios de sua autoria. Com o ensino de técnica vocal o Novo Testamento era divulgado, pois, esta era a letra dos oratórios, foi um pastor leigo que pregava o evangelho aos seus alunos.

Regendo orquestra e o coral dos alunos dos colégios IPA e Americano o inusitado era disciplina que conseguia impor com amor, dominando mais de trezentos adolescentes. Esta didática seria muito útil aos professores de hoje que não conseguem dominar turmas de cinqüenta alunos! Penso que esta parte da vida de meu pai, a sua competência didática seria interessante aprofundar mais. A prática docente do maestro (como era chamado) lembra as palavras de Paulo Freire e atualmente de Paulo Ghiraldelli, quando este ultimo afirma que só existe aula quando o professor seduz o aluno. E Léo Schneider soube seduzir os seus alunos e influenciá-los para o caminho dos mandamentos do Senhor.
______________________________________
Rosa Maria Schneider (filha)

José da Silva Moreira

2009-07-13T03:06:00.000-07:00

Dr. José da Silva Moreira

é Médico Pneumologista

na Irmandade Santa Casa,

professor da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS)

e da Universidade Federal de Ciências da Saúde de Porto Alegre (UFCSPA)
esposo de Anne Schneider

Vô Léo...

Um grande músico, atestado pelos seus pares; um grande professor, venerado pelos seus numerosos alunos; uma cultura invejável; mas, sobretudo, uma grande figura humana.

Esposo amoroso da Dona Mariazinha, pai exemplar da Rose e da Anne, e avô maravilhoso – do Marcos, do Glauco, do Alexandre, do Vinícius, da Ana Luiza e da Fernandinha.

Coisa adorável era vê-lo preparar as mamadeiras para as netinhas, todas as manhãs, e fazê-las dormir à noitinha, sentado entre as camas das duas – com mãos dadas a cada uma delas (e tinha de ser à mesma distância de ambas – senão haveria muita reclamação por parte “da mais pejudicada” com o “Vô Léo”.

Como ele comemorava o Natal! Como gostava daquele período! Ele praticamente “formou” a Ana Luiza em cantos de Natal, ensinando-as “em alemão”... Tannebaum, ...
Muito o admirei, como me ensinou a admirar a “Quinta” e a “Nona”. Acabei, por fim, a testemunhar sua enorme coragem ao final da doença – de como a enfrentou, lutando contra ela, sem queixas.

Um grande homem, em todos os sentidos...

Atelaine Meyer Normann Ew

2009-07-12T13:00:00.000-07:00

O Maestro

Desde que eu era bem pequena, minha família já freqüentava a Igreja Anglicana, a Catedral da Santíssima Trindade, hoje prédio tombado, na Rua da Praia. Uma das coisas que mais me impressionava nos cultos dominicais matutinos era o Coro da Igreja. No início do culto os coralistas, vindo de uma salinha, à direita do altar, avançavam em processional, imponentes, já cantando um hino ao som do órgão e do carrilhão. A música inundava aquela igreja. Minha mãe e minhas tias cantavam naquele coro. Eu precisei chegar aos doze anos de idade para, finalmente, poder fazer parte dele. E foi assim que pude aproximar-me daquela magnífica figura, até agora “escondida” lá no alto, onde ficavam o coral, o órgão e... o Maestro Leo Schneider. Foi uma época de muito encantamento. Sentia-me deslumbrada, ensaiando os hinos do Hinário da Igreja. Um dia, na hora do ensaio do coro, o Maestro entregou-nos partituras novas, comunicando que faríamos parte de um grande coral. E foi assim que participamos da apresentação do Magnificat, oratório de Bach. Todos, cantando em latim, acompanhados por uma grande orquestra. Na regência, o Maestro. Uma das características do Maestro era a sua calma e o olhar de confiança que depositava em seus cantores. E nós nos sentíamos seguros sob a sua condução.

Mais tarde, então como aluna do ginasial no Colégio Americano, tive a alegria de continuar cantando sob a batuta do Maestro, que era nosso professor de Música. A salinha dele, no corredor, era ponto de encontro das meninas que para lá corriam tão logo batesse para o recreio. Todas nós saíamos dali felizes com o seu autógrafo nas costas das mãos. Ele jamais demonstrou impaciência, ou mesmo aborrecer-se com aquela cotidiana “invasão” de alegria e tagarelice. No Americano, ensaiávamos os oratórios: Jesus Nazareno, Paulo de Tarso e João Batista. Todos eles de autoria do nosso Maestro. Impressionante como decorávamos letra e música! Até hoje, passadas muitas décadas, lembro-me de todas elas. Durante os ensaios, se a turma começasse a falar um pouco além do conveniente, o Maestro parava de tocar e ficava olhando para o teclado. Bastava isso. O silêncio era imediato. Ninguém agüentava ver o Maestro ficar triste. Muitos anos mais tarde, fazendo parte do coral da Igreja Metodista Wesley, com alegria e emoção voltamos a ensaiar o oratório Jesus Nazareno, apresentado sob a regência do Maestro Leo Schneider. Este oratório foi gravado em fitas cassete. Era um avanço tecnológico para a época.
Falar sobre o Maestro é fácil. O difícil é parar de contar histórias sobre esse cristão exemplar e músico admirável, tão amado por todos aqueles que o conheceram e jamais o esquecem.
Atelaine Meyer Normann Ew

Eventos, Apresentações, Encontros, Programas

2009-06-27T06:50:00.000-07:00

Porto Alegre

28 de junho (domingo) às 18:00h
IGREJA DA RECONCILIAÇÃO
Senhor dos Passos 202
Entrada franca

I ENCONTRO DE CORAIS LÉO SCHNEIDER

CORO DE CÂMARA ARS VOCALIS
CORO PORTO ALEGRE
GRUPO CANTABILE
MADRIGAL PRESTO

Coordenação Artística
DELMAR DICKEL
e
LOUIS MARCELO ILLENSEER

Rádio da UFRGS,
Audição do Oratório de São João
de Leo Schneider,
dia 25 de Junho de 2009
21h

São Paulo

MADRIGAL COROS ANGÉLICOS
1962 – 15 Outubro – 2009
47 anos Louvando a Deus
Regente Hildalea Gaidzakian
Apresenta:
Oratório São João Batista
de Léo Schneider
Datas e Locais:

dia 31 de Maio de 2009 – Domingo – às 18h30
Igreja Presbiteriana Independente de Vila Romana
Rua Marco Aurélio, 772 – fone: 3864-7269
05048-000 São Paulo - SP

dia 10 de Junho de 2009 – 4ª Feira – às 20h00
Igreja Presbiteriana Independente de São Paulo
Rua Nestor Pestana, 152 – fone: 3255-6111
01303-010 São Paulo - SP

dia 20 de Junho de 2009 – Sábado – às 20h00
Igreja Batista de Vila Pompéia
Av. Pompéia, 867 – fone: 3672-6492
05023-000 São Paulo - SP

Entrada Franca

Cosete Ramos

2009-06-26T05:05:00.000-07:00

MAESTRO LEO SCHNEIDER,
UM PROFESSOR INSPIRADOR

Cosete Ramos Gebrim

Palestrante e Consultora
Gaúcha do Alegrete, RS

Trabalhou 25 anos no Ministério da Educação

Professora da Escola Normal de Brasília

e da Universidade de Brasília

Doutora em Educação pela Florida State University – EUA

Conheci Leo Schneider nos anos dourados do Ginásio do Colégio Americano de Porto Alegre, por volta de 1957. Ele me introduziu no mundo encantado da música verdadeira e eu passei a ter o privilégio de experimentar uma vida muito mais bela e bem mais rica!

Fecho os olhos. A imagem que vem à minha mente é cristalina!

Encantador

No começo, eu gostava de acreditar que a música saia das mãos longas daquele homem alto e sério. Com o tempo fui verificando que o Professor era gentil e nos oferecia de presente um sorriso encantador. Na verdade, ele dominava a arte de chegar, lidar e conquistar as pessoas. Como fez comigo!

Eletrizante

Sua presença se impunha, inspirando ao mesmo tempo atenção e respeito. Sua fala, seus gestos, seus olhares tornavam-no um mestre eletrizante, capaz de conduzir com arte os seus alunos, tanto nas aulas como nos concertos de seus oratórios. Quando o Maestro surgia no palco, o silêncio se fazia imediato e absoluto. Bastava um comando seu para que a canção fluísse suave ou majestosa!

Profundo

Seus conhecimentos de música eram amplos e diversificados. Quando se assentava ao piano para tocar para nós músicas clássicas, de um vasto acervo de compositores famosos, de fama internacional, ele nos fazia viajar pelo espaço e pelo tempo, conhecendo um novo mundo sem fronteiras! Que sensação maravilhosa fazer parte de um palco tão estimulante!

Ousado

Sem medo de ser diferente, apresentava uma proposta na qual ele acreditava, mantendo ao mesmo tempo viva a capacidade de dialogar, de concordar e discordar, não se deixando dominar por aquilo que estava posto à época!
Criativo. Penso que ele estava sempre desafiando sua inteligência, na busca de novas idéias, imagens e maneiras de fazer, mantendo o compromisso pessoal com a reinvenção e a mudança.

Abro os olhos. A imagem do Maestro Léo Schneider continua comigo!
Sei por quê! Este Professor inspirador permanece no meu coração!

Arno Blass

2009-06-22T04:01:00.000-07:00

200 SOLISTAS EM URUGUAIANA

Relembrando Leo Schneider

Arno Blass
Engenheiro Mecânico
Professor Titular (aposentado) da UFSC)
Membro da Academia Nacional de Engenharia

Logo depois da Revolução de 30, Getúlio Vargas, guindado à presidência do Governo Provisório, indicou Francisco Campos para implantar o Ministério da Educação e da Saúde Pública, setores que até então eram geridos pelo Ministério da Justiça. Campos designou Heitor Villa Lobos para ocupar a Secretaria de Educação Musical e Artística do recém criado ministério. E o compositor logo viria a dar sua contribuição pessoal à reforma do ensino que o ministro introduziria em 1931, com a inclusão da matéria Canto Orfeônico nos currículos dos cursos primário e ginasial (que subsistiria por mais de três décadas, até ser lamentavelmente eliminada na onda das reformas do ensino introduzidas por um novo governo de exceção).

O que se viu, então? Na maioria dos colégios os professores, muitas vezes até por falta de preparação especializada ou de condições de trabalho, limitavam-se a cumprir perfunctoriamente o que a lei impunha, repetindo exaustiva e monotonamente o repertório de sebentas cartilhas oficiais ou oficiosas. Mas surgiram também aqueles professores abnegados que, batalhando arduamente para superar todas as limitações, procuravam dar realização prática ao espírito da lei, buscando trazer a seus alunos alguma formação musical mais efetiva.

Só cheguei a assimilar e compreender isto bem mais tarde, como parte de meu processo de formação, como ser social e, particularmente, como interessado na história da educação no Brasil. Há mais de meio século atrás, quando cursei Canto Orfeônico, como ginasiano (1951-54), no Instituto Porto Alegre, o querido IPA de minha juventude, eu naturalmente desconhecia estes pormenores históricos. Mas não foi preciso muito tempo para me conscientizar de que, como aluno de Leo Schneider, eu participava de uma minoria privilegiada, que tinha oportunidades que contemporâneos meus, que estudavam em outros educandários, não tinham.

Toda quarta feira subíamos, meus colegas e eu, as estreitas escadarias que levavam ao mezanino do recém inaugurado Auditório Oscar Machado para nossa aula semanal com Leo Schneider, a quem chamávamos simplesmente de Maestro. O mezanino possuía uma série de degraus largos, em arco, precedidos de uma plataforma horizontal. Sobre os degraus estavam fixadas as poltronas em que sentávamos. Na plataforma anterior ficava um piano vertical junto ao qual o Maestro sentava. Quando o auditório era usado para outras finalidades, o piano constituía um entrave à visibilidade do palco, para aqueles que ficavam logo atrás. Mas para as aulas do Maestro, sua disposição era ideal, permitindo que ele ficasse próximo aos alunos, facilitando a comunicação. Além disso, a ocupação apenas esporádica do mezanino permitia que o piano ali fosse deixado, de uma semana para outra, sem maiores transtornos.

E ali ensaiávamos seus oratórios (dois deles, “São João Batista” e “Jesus Nazareno”, durante aquele quatriênio). As preleções do Maestro se faziam quase como uma conversa informal, discorrendo sobre a estrutura de um oratório, situando seu conteúdo no contexto da Bíblia, e introduzindo os vários temas corais. Quando dominávamos o oratório do ano em sua totalidade, fazíamos dois ou três ensaios em conjunto com as meninas do Colégio Americano, no auditório deste educandário. Ao fim do ano, o coroamento de toda a labuta: uma apresentação pública no velho Theatro São Pedro, precedida de um ensaio no local, com orquestra. Era o momento em que, pela primeira vez, ouvíamos completa a obra para a qual tanto nos havíamos preparado. Era, também, de certa forma, um momento de glória para todos nós: cantar no São Pedro... Não era para qualquer um!

No ano seguinte, começávamos com outro oratório, mas sem abandonar o esforço do ano anterior. De quando em vez surgia uma excursão para apresentações em cidades do interior do Estado, de forma que era sempre oportuno manter a desenvoltura na interpretação daquele oratório que já conhecíamos. Foi assim que visitamos Uruguaiana, viajando nos vagões da velha Viação Férrea, puxados pela não tão saudosa Maria Fumaça. E em lá chegando, nos divertimos com um jornal local, que anunciava nossa apresentação falando em “duzentos solistas”...

Outras preocupações nos assoberbavam quando se aproximava o final do ano. Tínhamos de prestar um exame final. O Maestro preparava e nos distribuía uma folha mimeografada, apresentando, em suas duas faces, um texto datilografado com o menor espaçamento possível, abordando vinte pontos, de sua livre escolha, cobrindo tópicos específicos e bastante variados da história da Música. Um deles falava em troubadours medievais, outro em Bach (não poderia faltar, evidentemente), algum outro em Verdi ou Wagner... Não faltavam os tópicos de música brasileira: José Maurício, Carlos Gomes, Catulo da Paixão Cearense... Então, durante duas ou três aulas, o Maestro discorria sobre cada um dos tópicos, indo um pouco além do parco texto da folha mimeografada, estabelecendo comparações e noções sobre o desenvolvimento da história da Música.

E assim nos preparávamos para o exame, em que nos era cobrado, a rigor, apenas o conhecimento do material contido no texto mimeografado. Para os que apenas queriam passar, era uma moleza. Para outros (eu incluído), um mero ponto de partida, um aperitivo para despertar a fome pelo conhecimento musical. Em dias em que tudo era muito mais difícil, levei quase duas décadas para conseguir saciar uma curiosidade então despertada, a de ouvir José Maurício e me deleitar com sua música coral. Hoje, com a internet, escuto-a quando quiser (e o faço com freqüência), indo direto ao youtube. E a cada vez que o faço, lembro-me de Leo Schneider.

Eu já trazia interesse por música e alguma cultura musical de casa, transmitidos por meu pai. Mas participar das apresentações de dois oratórios de Leo Schneider, de ouvi-lo, de com ele conviver, mesmo que na mera situação de aluno da matéria Canto Orfeônico, foram importantes para atiçar minha curiosidade, para me impelir à leitura de textos sobre música, de fazer da música erudita uma necessidade de vida. E hoje, em retrospecto, posso dizer: fui enriquecido com isso.

Francisco Antonio Pagot

2009-06-05T05:47:00.000-07:00

Francisco Antonio Pagot
jornalista
diretor e editor de La Stampa, Canoas

COM ELE APRENDI A GOSTAR DE MÚSICA CLÁSSICA

Era exatamente na sala do Grêmio Estudantil da Escola Agricola de Viamão, onde muitas vezes realizamos bailes, tendo como convidadas meninas que estudavam em colégio femininos em Porto Alegre, que tínhamos aulas de canto com o simpaticíssimo organista e professor Leo Schneider. Puxava ele de uma perna, mas era um magnífico maestro e regente do Coral da Agronomia, do qual também fiz parte como um dos dois barítonos. O outro, por incrível coincidência, era o Jorge Vidal.

Com o Coral da Agronomia, sob a ba- tuta do maestro e or- ganista Leo Schneider inauguramos a Fenac - Festa Nacional do Calçado, de Novo Hamburgo, em 1963, que foi um estrondoso sucesso, inclusive com o maestro e organista Leo Schneider dando um verdadeiro espetáculo de arte na execução de um órgão com três teclados e enormes tubos com alguns metros de altura em ocasião que contou com altas autoridades políticas e empresariais do Estado do Rio Grande do Sul e do governador Ademar de Barros, de São Paulo.

Além das exibições na Fenac, as diversas apresentações no teatro da Sogipa, então na Rua Alberto Bins, no centro de Porto Alegre. Alí o Coral se apresentava sempre acompanhado da Orquestra de Violinos da Sogipa, sempre com casa lotada e o entusiasmo do público. Lembro que entre as canções que interpretávamos uma era “Gloria in Excelsis” e outra a “Serenata” (Ständchen) de Schubert. E foi a partir daí que passei a me interessar, apreciar e a gostar de música clássica. Graças ao professor, maestro e organista Leo Schneider.

Xico Júnior

(na pia batismal Francisco Antonio Pagot)

PAGOT, Francisco Antonio. A minha, Nossa Rua. pp 189-90

Ada J. Godinho Rhodes

2009-06-02T11:57:00.000-07:00

Ada J. Godinho Rhodes
funcionária pública

Aqui vai o meu depoimento sobre o tempo de colégio em que o Maestro foi meu professor.

ANOS DOURADOS

Estudei no Colégio Americano de 1949 a 1960. Sou Metodista e minha mãe ficou muito contente ao me colocar lá, como ela era muito religiosa, meu pai não achou impedimento pois sabia do conceito que o colégio possuia.

Vou reportar-me aqui ao período de 1954 a 1957 - os Anos Dourados da época do Ginásio. Foi nesse período que tivemos o Maestro Léo Schneider como nosso Professor de Música.

Ficamos todas encantadas com ele, sempre sorrindo, afável, mas que ao mesmo tempo tínhamos muito respeito por ele.

Era maravilhoso, ele tocava para nós, nas aulas, músicas clássicas para termos um acervo musical de peças imortais, clássicas de compositores famosos.

No fim do 1º semestre, na prova ele tocava as 10 músicas tocadas naquele período e fora da ordem. No fim do ano eram 20 peças ao todo. A princípio fazíamos as provas no Auditório, as 2 turmas A e B juntas o que equivalia a 70 alunas, mais ou menos.

Depois passamos a fazer as provas cada turma em sua sala de aula, havia ali um gravador (bem moderno para a época). Cereta vez, umas colegas sugerindo, brincando, ao Maestro que quando fosse tocada uma certa música que elas confundiam com outra que ele cruzasse os braços. Qual não foi a nossa surpresa que quando tocou a "tal" música, ao vê-lo circular pela sala com os braços cruzados! Quem pediu para ele "dar cola" jamais imaginou que ele aceitaria a proposta!

Os dias de Orfeão, naquela ainda não se chamava de Coral, aconteciam sempre aos sábados; Ninguém faltava pois o Orfeão tinha a presença dos alunos do IPA. De um lado sentavam os rapazes e no outro nós, era um "tititi"... Quando o Maestro aparecia no palco, o silêncio era imediato e absoluto, sem que precisasse pedir. Ele era um líder.

Outro fato interessante que demonstra um pouco de seu caráter, aconteceu quando ele fraturou a perna, parece que foi o fêmur. Ele não ficou desgostoso, falou que isso foi bom porque assim imobilizado teria tempo para traduzir o oratório O Messias de Haendel. Assim era o nosso querido Maestro!!

Em 1957, quando nos formamos ele foi escolhido, junto com Rev. Rolim, nossos Professores Homenageados, demonstramos assim um pouco de nossa admiração e carinho por este Professor tão carismático!!

Depois dessese Anos Dourados de nossa juventude em nosso querido Americano, Eu, que era casada, na época, assistia os jogos do Grêmio com meu marido, nas cadeiras cativas do Olímpico. De repente vejo entrar ali o Maestro (de terno completo), para assistir o jogo de seu time do coração. Acompanhava- sua filha Anne que carregava uma enorme bandeira do tricolor que era quase maior que ela!

Fiquei muito emocionada ao ver suas fotos e biografia no blog que a Anne me indicou!
Dentre os nossos Anos Dourados o Maestro teve um papel de muito destaque em nossa formação!

Ada J. Godinho Rhodes
17/05/2009

Paulo Dorfman

2009-05-30T03:56:00.001-07:00

UMA VOZ NO DESERTO

Leo Schneider foi praticamente uma voz no deserto, pois teve a convicção e a opção estético-musical de desenvolver sua obra sacra em Porto Alegre, onde não havia outros músicos caminhando nesta direção. Realizou a música que julgava adequada a seus propósitos educacionais religiosos, a estes integrando os conhecimentos na sua formação musical em Porto Alegre e na América do Norte, conhecimentos estes que, no dizer de Flávio Oliveira, eram bastante amplos com relação às formas musicais.
(...)
Apesar de possuir conhecimento da cena musical mundial, optou por dedicar-se de corpo e alma à sua cidade natal e às comunidades religiosas de que participava. (DORFMAN, Paulo. A música sacra de Leo Schneider: uma voz no deserto. São Leopoldo: EST/PPG. 2008, p 37)

A dissertação completa de Paulo Dorfman sobre o Maestro Leo Schneider está disponível em http://tede.est.edu.br/tede/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=127. Ao clicar neste link você iniciará o download da dissertação de 97 páginas em formato pdf.

Para ler só alguns trechos importantes, antecipamos três páginas desta dissertação. Por gentileza clique numa das imagens a seguir para ver melhor o texto.

Maria Alice, Paulo Dorfman, Anne Schneider na defesa de dissertação de mestrado da Escola Superior de Teologia da Igreja Evangélica de Confissão Luterana no Brasil em São Leopoldo

Marilene Zambom Lima

2009-05-27T20:05:00.000-07:00

Professora de Música

na Educação Infantil

e Séries Iniciais

até 2008

no Colégio São Luiz

e no Colégio Sevigné

das Irmãs de São José

Todos os melhores sentimentos e emoções afloram, quando se trata em falar do nosso grande e inesquecível mestre LEO SCHNEIDER.

Ser humano dotado de qualidades marcantes como honestidade, retidão de caráter, integridade, profissionalismo, ética, entre tantas outras.

Meu primeiro contato com Leo foi no “Belas Artes”, que mantinha, na época, o “Curso Fundamental de Piano”, antecedendo ao Curso Superior.

Como recém havia ingressado no Ensino Médio, repeti duas vezes o sexto ano de Piano. Mais tarde, após o vestibular, então já “Escola de Artes", cursei “Graduação em Piano”, concluindo em 1974.

Desde o primeiro contato com Leo (diga-se de passagem, que fui bater a porta de sua sala, pedindo para ser sua aluna) fui cativada por sua serenidade, meiguice, interesse e, sobretudo, por sua forma carinhosa e humana em acolher.

Daí para frente o encantamento total foi muito rápido, pois a cada aula, humildemente, suas habilidades, seus valores e sua sabedoria se revelavam.
Tenho sempre na mente a magia que exerciam em mim, suas grandes mãos tocando as Polonaises e as Valsas de Chopin.

Dotado de sensibilidade e talento, mantendo sempre a humildade que lhe era tão característica, nunca entrou em “jogo de vaidades”, que na época, já aparecia no meio, entre professores.

Após a conclusão do graduação ( era assim que chamávamos), pedi reingresso para cursar “Licenciatura em Música”, onde, mais uma vez, fui contemplada ao ser sua aluna, em cadeiras como “Prática de Orquestra” e Órgão ( opcional).
Recebi o diploma deste curso de suas mãos e , como presente a partitura do “Oratório a São João Batista” , de sua autoria, no qual a dedicatória era: “Entrega o teu caminho ao Senhor, confia Nele, e Ele tudo fará “.

Diante dos inúmeros desafios que diariamente enfrentamos, tenho esta dedicatória sempre presente.

Após minha formatura, já com filho e trabalhando todo o dia, resolvi estudar, de uma forma mais ligth, no Conservatório do Colégio Americano. Acredito que neste período professor Léo redobrou sua dose de paciência e tolerância, já que o tempo para estudos era bastante precário.

Professor Leo nos deixou muito cedo, talvez por ser uma pessoa tão especial , mas é certo que as pessoas a quem tanto amamos e admiramos não terminam, continuam conosco e nosso coração percebe isto !

Tenho convicção que , no decorrer de toda a minha vida profissional, seu exemplo, sua tolerância, sua parceria e sua paciência histórica, influenciaram nas relações com meus alunos e também na minha maneira de ser e de agir.

Como nunca, considero real e de uma sabedoria profunda o pensamento de Rubem Alves:
“Ensinar é um exercício de imortalidade. De alguma forma continuamos a viver naqueles cujos olhos aprenderam a ver o mundo pela magia da nossa palavra.”

Por isso Leo Schneider sempre viverá em mim e em todos que tiveram a dádiva de conhecer e conviver com ele.

MARILENE ZAMBOM LIMA

Ruth Kratochvil

2009-05-16T01:32:00.000-07:00

Maior compositor de oratórios

professora de música da Escola Superior de Teologia

da Igreja Evangélica de Confissão Luterana no Brasil

texto de outubro 2001

Leo Schneider (1910-1978) era pianista, organista, regente e compositor.

Seu trabalho como organista incluía as comunidades da Igreja Evangélica de Confissão Luterana no Brasil (igreja da Reconciliação), da Catedral Episcopal e da Igreja Metodista (todas no centro de Porto Alegre).

Cristão convicto, era um homem carismático que cativava multidões de adolescentes, jovens e adultos como professor de música e também como professor de Escola Dominical, função que exerceu durante alguns anos na Igreja da Reconciliação.

Grande parte da obra de Leo Schneider é vinculada à música sacra, especialmente a obra vocal. Escreveu corais e canções para solo e acompanhamento (órgãso ou piano). É autor de cinco grandes oratórios: Calvário (1943), São João Batista (1946), A Purificação do Templo (1947), A Conversão de Paulo (1948), e Jesus Nazareno (1950). No Brasil é ocompositor com maior número de obras neste gênero.

Fonte: revista O Tom da Música outubro de 2001

Fernanda Schneider Moreira Irigaray

2009-05-15T19:11:00.001-07:00

Para não passar frio

administradora de empresas
15 de Maio de 2009

Tenho apenas algumas lembranças daquele homem meigo, doce e sempre preocupado em amar o próximo, mas que me fazem muito feliz.

Zeloso com a família, ele sempre cantava em alemão para eu e minha irmã dormirmos.

Também tinha o hábito de esquentar o colchão com o seu próprio corpo para que não sentíssemos frio no inverno antes de dormirmos. Quando chegava em casa nos trazia Mentex e nós, é claro, adorávamos.

Tenho muito orgulho de ter tido um Vô (mesmo que por tão pouco tempo) tão presente e tão adorado por todos.

Fernanda

Partituras das Composições de Leo Schneider

2009-05-06T19:30:00.000-07:00

Veja partituras de Leo Schneider clicando em http://partiturasdeleoschneider.blogspot.com

Prelúdio, órgão
Sê fiel até a morte, canto e piano
Fantasias I a VIII, piano
O sermão da Montanha, canto e piano
Prelúdio do Calvário
Nocturno, piano
Kyrie, coro e órgão
Lamento, órgão
Bênção, coro
Magnificat, canto e piano ou órgão
Kyrie, coro e órgão
Caixinha de música, piano ou órgão
Entrega o teu caminho ao Senhor, canto e piano
Valsa Caprice, piano

Fernanda Schneider Moreira Irigaray admin. de empresa também é fã de Leo Schneider.

Veja mais fotos de Leo Schneider em http://leoschneiderfotos.blogspot.com/

Alba S. Belotto

2009-05-06T16:49:00.000-07:00

reitora do IPA / Americano

1985 - 2002
6 de Maio de 2009

Querida Anne,

Não sei se te contei: eu era menina, minha mãe cantava no coral da Igreja Metodista de Cruz Alta, que resolveu apresentar o Oratório S. João Batista de autoria do Maestro Leo.

Regia o Coral D. Jecy Vescia, minha professora de piano. Eu gostava muito de acompanhar minha mãe nos ensaios, e em casa, até me atrevia a cantar partes do Oratório, que passou por algum tempo a fazer parte da rotina da nossa casa.

Para os últimos ensaios e para apresentação do Oratório no cinema da cidade, seu pai, o Maestro veio a Cuz Alta. Fiquei fascinada por aquele homem louro, gentil, cheio de energia e musicalidade! Veio também de Porto Alegre, sua mãe Maria Helena Schneider que cantava as árias de soprano, e mais alguns solistas. A apresentação foi, para mim, uma noite inesquecível! Hoje, com os meus 73 anos ainda me emociono ao lembrar o Maestro Leo Schneider regendo magistralmente o coral da nossa Igreja!

Se você quiser fazer uso de alguma coisa do que contei aqui, sinta-se a vontade.

Beijos,
Alba

João do Prado Flores

2009-05-06T16:21:00.000-07:00

Ana Luiza Moreira

2009-05-04T10:47:00.000-07:00

Te amo, Vô

Tão claras e serenas as lembranças que tenho dele! Tudo muito vivo, alegre e doce. Não poderia ser diferente: exercia um fascínio irresistível por todos os que o conheciam, conviviam e aprendiam com ele. Uma pessoa de caráter intocável e afeto incondicional capaz de ajudar tudo e todos em qualquer etapa de suas vidas. Feliz dos que puderam conhecê-lo, mesmo que um pouquinho só, e que podem deixar aqui essas palavras. Feliz sou por ter tantas lembranças tuas. Te amo!sempre!

Dra. Ana Luiza Moreira
www.centrodepneumologia.com.br

Anne Schneider

2009-05-02T03:26:00.003-07:00

Meu maior amigo

Anne Schneider

Organista titular da igreja Martin Luther

Concertista internacional

1º de Maio de 2009

Muito difícil falar sobre meu pai!!!Justamente por que ele foi muito mais que um pai; era meu maior amigo, professor, conselheiro, companheiro de jogos no Olímpico (único lugar em que o ouvi dizer um palavrão, mas em alemão...)

guia espiritual e artístico, quem me abriu as portas da música,
o grande incentivador no Conservatório, na faculdade, nos concertos,

e quem me abriu os olhos para a cultura, história, religião, filosofia

e...ufa!! De uma ingenuidade e um coração do tamanho do mundo ...mas, que ao lado de minha mãe, me ensinou pelo exemplo, que importante não é Ter, mas Ser (e é o que tento fazer...) !!!!!

Glauco Schneider

2009-05-02T03:26:00.001-07:00

Sol do Amanhecer

Glauco Schneider

Mestre em Letras - PUC

Escritor

Leo Schneider foi meu avô, pelo lado materno.

Foi, e continua sendo, mesmo após sua morte, ele continua vivo em meu coração.

De todas as pessoas que conheci em minha vida, ele foi a mais virtuosa, sob vários aspectos, sobretudo o aspecto humano, no que se refere à solidariedade e amor ao próximo, sensibilidade às dores e dificuldades alheias, desprendimento, altruísmo, abnegação.

Há um paradoxo em meu avô: mesmo sendo humilde como um apóstolo de Cristo, ele tinha em seu temperamento uma grande e muito bem definida altivez. A altivez de um grande artista que sabe do seu valor.

Olha, eu prefiro ser conciso ao escrever sobre ele neste momento. Por mais que eu escrevesse, seria muito pouco, seria superficial. Ele é uma personalidade tão marcante e influente em minha vida, que escrevi um romance, ainda inédito infelizmente, em que dedico especialmente um dos capítulos a ele, só a ele.

Claro, no romance faço pequenas alterações fictícias, chamo-o de Leon, cubro-o de novas roupagens enganosas, mas basta um bom observador, alguém que de fato o tenha conhecido a fundo, para ali reconhecer o querido Maestro e admirável Homem Leo Schneider.

Sua presença é tão forte em meu espírito que chega mesmo a combater um forte tendência minha ao ateísmo. Mas então surge em minha mente, ou assopra em meu ouvido uma voz com um som característico e inconfundível, voz carinhosa e misericordiosa e ao mesmo tempo muito forte e vigorosa e altiva, uma voz que me diz que posso muito bem estar enganado. Neste momento, todas as minha convicções racionais tendentes a não acreditar em Deus se desfazerm como a bruma sob o sol do amanhecer. E o sol deste céu se chama Leo Schneider, e assim sempre o será.

Obrigado.

Obrigado Leo querido.

Júlio Posenato

2009-05-02T03:25:00.004-07:00

Dez anos sem Leo Schneider

Júlio Posenato
Arquiteto
Bacharel em Música

28 de Janeiro de 1989

Leo Schneider assinalou sua passagem na vida musical de Porto Alegre com o fulgor de seu carisma. Tantos anos o público o acompanhou compondo peças serenas e límpidas como a sua alma, imune ao espírito agressivo do século XX; regendo orquestras e coros, tocando piano e órgão e, sobretudo, ensinando. O Leo Schneider músico tornou-se um dos cidadãos mais notáveis de Porto Alegre.

Mas não se esgota aí o legado do Mestre. Os seus incontáveis alunos guardam por ele um afeto profundo, reflexo da afeição que dele recebiam. Há tantos professores profissionais, que não cultivam a amizade com seus alunos. Não Leo Schneider. Numa personalidade que revelava o austero de uma formação rígida, intransigente consigo mesma, ao mesmo tempo resplandecia um coração bondoso e sensível que ninguém suplantou em generosidade.

Impossível esquecer Leo Schneider quando se teve o privilégio do convívio. Aquela figura de rosto anguloso, que jamais faltou a uma aula ou que a ela chegou atrasado, que não admitia nuance entre o bem e o mal, sentia-se incapaz de fazer uma simples observação que pudesse magoar o discípulo. Ao invés de “está mal”, “podia ser melhor”. A obrigação de reprovar um aluno causava-lhe perplexidade e angústia. Como estímulo, citava suas próprias fraquezas, com a alma singela de um menino. Lembrava que sua primeira composição, dedicada a uma namoradinha violinista, iniciava com um “dó 3”. Cheio de orgulho, apresentou a obra à moça e ela, constrangida, observou que tal nota não existia no violino.

Como Bach, Leo Schneider colocou na música a transpiração da fé. E tal como Johann Sebastian, para exprimir seu fervor cristão, voltou-se para o órgão. O mais complexo dos instrumentos, o que canta o amor e a ira de Deus; que ocupa do organista a mente, os olhos, as mãos, os pés, o equilíbrio; que para ser tocado exige ciência e fé, razão e emoção. Para Leo Schneider um desafio e um sacrifício, pois uma antiga fratura limitava os movimentos de sua perna esquerda. Em seu tempo Leo Schneider praticamente simbolizou a música organística em Porto Alegre, e incentivou a criação da Associação dos Organistas do Rio Grande do Sul. Esta, depois, o fez seu Patrono.

Uma vida dedicada aos alunos e à comunidade, Leo Schneider sonhava com a aposentadoria compulsória na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, quando enfim teria tempo de estudar para si.

Mas assim não ocorreu. E é com emoção que passados dez anos de seu desaparecimento, seus alunos o evocam com saudade. Leo Schneider despertou a impaciência dos anjos, que não se conformaram com entregá-lo aos enfadonhos exercícios de técnica, e o quiseram logo para si.

E enquanto alegras os céus com uma música liberta das limitações da matéria, maestro, tu nos fazes falta.

Fonte: Zero Hora, Guia Cultura, 28 jan 1989, p.5.

Martha Paz

2009-05-02T03:25:00.003-07:00

Leo, ele foi demais!

Martha Paz
Professora de Música no Colégio de Aplicação
Universidade Federal do Rio Grande do Sul

27 de Abril de 2009

Brilhante! Uma pessoa super especial.

Foi extremamente importante na minha vida, na minha realização pessoal e profissional. Vim do interior, Alegrete, amando música mas mal orientada, com muitas deficiências no ensino da música e ele deu tudo que pode para me entusiasmar, me erguer e conseguir vencer com alegria e muito prazer, amando tocar piano, fazer música. Eu o chamava de "Papai Schneider". Dava duas, três palavras e falava nele.

Todos o admiravam!

Ele foi o primeiro a notar que eu e o Agis nos gostávamos. Me perguntava e eu dizia que não, que éramos só amigos. Eu não me dava conta que gostava dele. Um dia, disse-lhe que se tivesse um namorado, ele seria a primeira pessoa a saber. Não é que passou um mês, e o Agis me pediu em namoro. Olha como tudo era romântico naquela época! Agis e eu fomos para o centro e na Praça XV, no momento em que disse ao Agis que aceitava o namoro, o Agis pegou da minha mão e ele chegou por trás e disse:

- Há, há... eu sabia!

Viramos e eu lhe disse:

- Bem que lhe falei que o senhor seria a primeira pessoa a saber!

Ele respondeu:

- E vou tocar no casamento de vocês.

Quando decidimos casar ele falou que nos daria de presente o belíssimo recital que acabou acontecendo. E não ficou só por aí. No sábado do casamento, pela manhã, foi até o apartamento levar um presente que até hoje temos guardado.

As lembranças que tenho dele me emocionam: aula individual de piano, aula coletiva, recitais de órgão aonde me convidava para virar as páginas para ele, aulas de história da música, apreciação musical que ele passava na escolha do repertório que selecionava, canto das composições dele com o coral... "A grandeza dele sempre me sensibilizou!" Sou capaz de virar a noite escrevendo toda a sutileza, sensibilidade, musicalidade... enfim, o "Grande Homem que sempre foi o Maestro Leo Schneider".

As boas lembranças são imensas. Por exemplo, no meu primeiro dia de aula pelo curso Bacharelado em Instrumentos, habilitação piano, cheguei cedo no Instituto de Artes e o prédio ainda estava fechado. Estávamosa eu e ele aguardando a abertura e começamos a conversar. Deu-me toda a atenção e logo após me adotou como sua aluna de piano. Eu praticamente reiniciei meus estudos, contando com sua dedicação e incentivo, sendo o responsável pela minha motivação em busca de uma melhor qualificação musical, sendo meu “ídolo musical”.

Suas composições e sutileza artística sempre me tocaram e elevaram minha sensibilidade e amor pela música.

“Foi um modelo de ser humano com uma brilhante cultura e talento”.

Fui sua aluna de 1974 a 1978, até o momento em que ficou doente e teve que sair de licença. Foi muito sofrido para todos. Ele encaminhou todos alunos. Lembro de ter guardado bilhetes dele.

O Agis foi aluno dele no Bacharelado e também quando menino, não sei com que idade. Ele irá te responder este e-mail.

Beijos,
Martha

Em 4 de junho de 2009

Oi, Anne!
Cada vez que olho as novidades do blog, me emociono. Vejo-o seguidamente! Está cada vez melhor!
O nome completo do Agis é Agis Espártaco Cervo Paz. Está faltando o depoimento dele. Quer escrever mas como passa viajando e é super perfeccionista, está te devendo. O maestro Léo Schneider é o ídolo dele. O grande inspirador de todo o seu talento . Vou cobrar dele! Estamos sempre relembrando os momentos maravilhosos e as oportunidades que o professor Léo nos propiciou.
O Agis é engenheiro mas toca super bem piano. Tem um repertório pianístico de altíssimo nível.
Beijos,
Martha

Bernhard Sydow

2009-05-02T03:25:00.001-07:00

Anjo

Bernhard Sydow

Professor de flauta doce e regente de orquestra no Projeto Prelúdio

da Universidade Federal do Rio Grande do Sul

Organista titular na igreja de Cristo - São Leopoldo

Organista na igreja Martin Luther - Porto Alegre

Organista na igreja dos Três Reis Magos - Hamburgo Velho

1º de Maio de 2009

Por ocasião de um concerto em memória de Leo Schneider decidi inventar uma composição em três partes intitulada

Lembrando Leo:
1. O Anjo,
2. O Profeta,
3. O Mestre.

Leo é para mim um anjo enquanto exemplo de vida, de leveza e de transparência;

um profeta enquanto pessoa corajosa, autônoma e independente na paisagem intelectual portoalegrense e brasileira;

e mestre porque, não se enganem: para além de toda a doçura e suavidade, o Maestro Leo Schneider também sabia ser crítico e enérgico quando necessário.

Jorge Barcelos

2009-05-02T03:24:00.004-07:00

De: Jorge Barcelos
Para: Anne Schneider
Enviado: terça-feira, 9 de setembro de 2008
Assunto: maestro Leo Schneider

Prezada Anne,

O teu pai foi meu professor de música "no morro", ou seja, no Ginásio Agrícola Pinheiro Machado (aquele internato, no bairro agronomia, próximo a UFRGS). Vi que no teu site tu chamas de Escola Técnica de Agricultura (esta, na verdade é ensino médio e fica em Viamão, indo para as praias).

Tenho ótimas recordações daquelas aulas de música.
Eu tinha em torno de 12-13 anos e já ficava admirado de como ele conseguia nos reunir em volta de um piano.

Lá estudávamos muito, trabalhávamos muito e nossos valores eram jogar futebol.

Mas como ele conseguia nos prender com tanta atenção?!
Como ele conseguia anestesiar aquele bando de meninos rudes?!
Mesmo aqueles colegas que não cantariam uma música "nem amarrados"!
Mas, para minha admiração, todos cantavam com fervor. Isto me chamava à atenção. Como pode?!!! Até o fulano!!!

Todos se entregavam aos hinos do Brasil, da bandeira, da pátria...

E tinha àquela música preferida de todos. Era uma música em francês.
E todos estufavam o peito para cantar bem alto

"Frére Jacques, frère Jacques...
Dormez-vous?... Dormez-vous...
Sonnez les matines, Sonnez les matines...
dim dim dom... dim dim dom".

Afinal, nós sabíamos cantar em francês!!!
Tinha outras músicas, mas não lembro (talvez, meus dois irmãos).

Mas se fosse hoje eu pediria para ele tocar músicas góticas.

Vi na internet que ele era cristão e que deu aula no culto infantil.

Aqui, hoje em Floripa e cristão, vou imaginar ele tocando na nossa igreja.

"Luz do mundo viestes a terra.
Prá que eu pudesse te ver.
Tua beleza me leva a adorar-Te.
Quero contigo viver.
Vim para adorar-Te,
Vim para prostrar-me,
Vim para dizer que és meu Deus.
És totalmente amável,
Totalmente digno.
Tão maravilho para mim...
Eu nunca saberei o preço,
Dos meus pecados lá na cruz"
(http://www.youtube.com/watch?v=lLFTusRoTCE)

Grande abraço e que Deus esteja te abençoando e toda família Schneider, em nome de Jesus.
Jorge Barcelos.

De: Anne Schneider
Para: Jorge Batrcelos
Enviado: terça-feira, 9 de setembro de 2008
Assunto: Re: maestro Léo Schneider

Caro Jorge.

Que bela surpresa receber mensagem de um ex-aluno de meu pai. Já não é a 1ª vez que isso acontece. Penso que ele foi muito importante para seus alunos porque muitos que nem conheci, me contatam, dizendo mais ou menos o que me escreveste!!!!!

Ele ensaiava nos grandes colégios, IPA e Americano um coral de adolescentes, com 400 alunos e não se ouvia uma mosca se mexendo....acho que era um grande carisma. Eu me lembro de ter visto vcs cantando as UYARAS uma vez. E tb o Frère Jacques ( Irmão Jacques ) que te referiste.

O pai era um cristão convicto e sincero que vivia aquilo em que acreditava. Por isso talvez fosse uma pessoa tão especial e boa.

Me disseram que o Porca Véia, foi aluno dele. Era teu colega???? Aliás, quem me disse isso foi o Adelcio Debem, que estudou piano comigo. Conheces?

Olha se puder ser útil em algo, é só pedir. Queres alguma música sacra de sua autoria? Tenho alguma coisa que poderia te enviar pela internet.

Um abraço forte.

Anne.

Werner Kiefer

2009-05-02T03:24:00.003-07:00

O Tempo da Escola Dominical

Werner Kiefer
Pastor na Paróquia Matriz

Comunidade Evangélica de Porto Alegre
Igreja Evangélica de Confissão Luterana no Brasil (IECLB)

Julho de 2007

Recordar significa reconhecer que o caminho percorrido foi vivido de maneira significativa. No caso de uma comunidade cristã, ela traz em sua lembrança momentos inesquecíveis de fé e comunhão.

Considerando o lema bíblico da Igreja para o presente ano - “Não podemos deixar de falar das coisas que vimos e ouvimos” - relembramos nesta edição do JR um dos períodos da história da Paróquia Matriz, que foi marcado pelos encontros da Escola Dominical, conduzidos de forma tão brilhante pelo maestro Leo Schneider e por sua esposa, conhecida carinhosamente como dona Mariazinha. Certamente, para muitos leitores(as), este período evoca sentimentos singulares da sua fé. O convívio, o jeito e a liderança do maestro Leo Schneider deixaram saudades. Há quem diga que maestro Leo foi um evangelizador na Comunidade Evangélica de Porto Alegre. O jeito de o maestro Leo evangelizar através da música, e o seu carisma pessoal o qual cativava os participantes, sempre serão marcas que a história irá registrar na Comunidade Evangélica de Porto Alegre.

Como se deu o início desta caminhada? Creio que aqui reside algo importante que podemos enfatizar na caminhada presente. Os encontros começaram com ênfase na comunhão, no afeto, acolhendo carinhosamente as crianças. Um gostoso café era servido para as crianças, aos domingos de manhã, antes do encaminhamento destas para o culto infantil. A exemplo desse jeito de acolher crianças, também os adultos envolveram-se, com a mesma estrutura de acolhimento.

Foi quando nasceu a escola Dominical, no período das 9h às 10h, todos os domingos. Pelo testemunho da Anne, filha do maestro Leo Schneider e da Mariazinha, e também da Senhora Ilse Albrecht, participantes da ED, personagens ilustres eclesiásticos eram convidados a participar na Escola Dominical, como do Arcebispo da Igreja Católica. E neste espaço foram vocacionados obreiros da nossa Igreja, que estão no pastorado, como o P. Ricardo Nör, Walter Ludwig e outras lideranças importantes.

Fonte: Jornal da Reconciliação, Boletim Trimestral da Paróquia Matriz de Porto Alegre - CEPA (Comunidade Evangélica de Porto Alegre), Julho de 2007, Ano 13 nº 53. Disponível em http://www.paroquiamatriz.org.br/JR53PDF/JR53%20full.pdf

Ricardo Nör

2009-05-02T03:24:00.001-07:00

Ricardo Nör

Pastor na Paróquia Martin Luther

da Comunidade Evangélica de Porto Alegre

da Igreja Evangélica de Confissão Luterana no Brasil

Julho de 2007

A primeira lembrança que tenho é que comecei a participar da Escola Dominical quando tinha sete, oito anos. Isto significa que foi por volta do ano de 1956. Inicialmente, os encontros eram realizados numa sala atrás da Secretaria da Paróquia, ao lado da igreja antiga. Começava com um momento de breve liturgia, com a presença de todos os participantes.

A seguir, eram formados os grupos, distribuídos por faixa etária, os quais se reuniam em diferentes salas. A Escola Dominical, diferente do Culto Infantil, consistia basicamente de “aulas”: lições dadas a partir de textos/ histórias bíblicas. O Maestro Leo Schneider e a sua esposa “Mariazinha”, proferiam as aulas para o grupo adulto. Por um tempo, os encontros começaram com um café, preparado por um grupo responsável, nos fundos da igreja. Isto significa que chegávamos às 7 horas e voltávamos para casa perto do meio dia.

Com a construção do novo prédio, a ED passou a reunir-se no primeiro andar, onde hoje é a sala da OASE. Participei da ED durante a infância e adolescência, o que me marcou muito. Com o Maestro preparamos também o Oratório São João Batista, juntamente com a Orquestra Haydn, da SOGIPA. Estas experiências, que fizeram parte da primeira etapa da minha vida, são motivo de alegria e gratidão a Deus.”

João Pedro Böhme

2009-05-02T03:23:00.000-07:00

João Pedro Böhme

Vice-Presidente e

Presbítero da Comunidade Evangélica de Porto Alegre

Julho de 2007

A Escola Dominical não começou como uma escola propriamente dita, mas sim com uma idéia de D. Mariazinha, de um café da manhã para jovens. Não sei precisar a data em que começou esse café, mas, seguramente, a igreja antiga ainda estava de pé.

O local utilizado para o evento era um salão nos fundos da igreja. Como os recursos eram poucos, o café era quase que inteiramente financiado pela Sra. Alice Etzberger. Essa senhora, na época, já com certa idade, vendo que a idéia de Dona Mariazinha era boa, se propôs a cobrir os custos de tal iniciativa. Aos poucos, a coisa foi tomando corpo e o Maestro Leo começou com as palestras sobre temas bíblicos, com espaço para debates e discussões. Os adultos começaram a chegar aos poucos e, com o tempo, a “escola”, naturalmente, foi crescendo e foram se formando turmas separadas, principalmente por idade. Outras “professoras” foram chegando, para atendimento às crianças. Acredito que o carisma do Maestro Schneider (sobejamente conhecido por todos pela música que praticava), um cristão convicto como sempre demonstrou ser, levou ao crescimento de Escola Dominical, pois chegou a levar mais de 300 (sim, trezentas!!) pessoas, aos domingos pela manhã, aos salões e salas existentes nos prédios contíguos à velha igreja. As palestras, evidentemente, não tinham qualquer intuito de rivalizar com os cultos. O Maestro sempre dizia que o culto era a Igreja em adoração e a Escola Dominical era a Igreja em reflexão. Tanto é que a ED deveria sempre terminar pelo menos cinco minutos antes dos cultos, para dar tempo aos que haviam assistido à Escola Dominical para que pudessem ir ao culto, se assim o desejassem. Muitos guias leigos acabaram por surgir nessa época, dos debates, citando-se entre eles Ciro Jost, Walter Ludwig e Ricardo Nör. Eu mesmo fui ficando sempre ligado à Paróquia Matriz a partir desse convívio com a ED e também à Juventude Evangélica (tempo do P. Boll).

Fonte: Jornal da Reconciliação, Boletim Trimestral da Paróquia Matriz de Porto Alegre - CEPA (Comunidade Evangélica de Porto Alegre), Julho de 2007, Ano 13, nº 53. Disponível em http://www.paroquiamatriz.org.br/JR53PDF/JR53%20full.pd f

Vários Professores

2009-05-02T03:22:00.000-07:00

Prof. LEO WILHELM SCHNEIDER
1910 – 1978

texto de um artigo publicado em 1982

por vários professores

que fizeram tudo sem se saber os nomes

Nascido a 10 de fevereiro de 1910 em Porto Alegre, RS e falecido na mesma cidade, em 18 de dezembro de 1978.

Filho do Sr. Karl Wilhelm (Carlos Guilherme) Schneider, alemão, que à época era gerente do Banco Alemão e de mãe sueca, Odina Bergman Schneider.

Fez seus primeiros estudos no Colégio Farroupilha e apões ingressou no Instituto Brasileiro de Piano (depois Conservatório Mozart) dirigido pelo prof. João Schwarz. Mais tarde buscou aperfeiçoamento com o maestro Leonardi.

Participou de um concurso público, onde ganhou o Prêmio Busoni, representado por Medalha de Ouro, medalha esta que doou à Pátria por ocasião da campanha “Dê Ouro ao Brasil”. Achava que a Pátria merecia algo bem maior que um anel sem uso ou algo assim que facilmente se reporia. Deu então o que com mais sacrifício ganhou.

Antes de formar-se em Piano era remador e tenista, esportes que também lhe deram doze medalhas, mas que abandonou por razões óbvias: não prejudicar o desempenho no piano por causa da musculatura.

Falava, além do Português, Alemão, Inglês e lia Francês, Espanhol e Italiano.

Suas atividades profissionais eram intensas e variadas pois era pianista, maestro, organista e compositor, e dava recitais em igrejas, teatros, escolas, etc. Ingressou como Maestro Regente da Banda da Base Aérea de Canoas.

Foi o 1º diretor artístico do Orfeão Riograndense e a fundação desta sociedade deveu muito a ele. Um cantor alemão que transitava por Porto Alegre entrou em contato com o professor Léo Schneider para fazer um concerto comemorativo a Sete de Setembro, onde seria executada uma versão a 4 vozes masculinas do Hino Nacional Brasileiro. O professor Leo Schneider regeu então um coral de 60 vozes com a participação da Banda Municipal. Este concerto alcançou tamanho sucesso que gerou a idéia de se formar uma sociedade coral. Da idéia passou-se à prática e o Orfeão Riograndense foi criado.

Auxiliou nas montagens das Temporadas Lírias do Orfeão em 1934, onde atuou como maestro do coro. Numa dessas – Cavalleria Rusticana – estava uma jovem cantora, Maria Helena Leão, a quem o prof. Léo Schneider conheceu, 23 dias após estava noivo, e a quem amou e respeitou por toda a vida. O comentário era da esposa (e das filhas tb...já que o conhecemos bem de perto...) e de toda a comunidade que o conhecia. Em 10 de abril de 1935 contraiu matrimônio com a professora de Canto e Piano Maria Helena Leão Schneider, filha do Sr. Ricardo Coração de Leão, comerciante, e da Srª Rosalina Leão. Desse casamento nasceram suas filhas: profª Rosa Maria Schneider, batizada Rosmarie e a profª Ana Maria Schneider Moreira, batizada Annemarie, (na hora de registrar houve problema pois eram nomes estrangeiros, mas o batizado valeu com outro nome) casada com o médico e professor da Faculdade de Medicina da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e da então Faculdade Católica de Medicina, Dr. José da Silva Moreira.

Fez parte da Sociedade Rio-grandense de Música de Câmara em 1941, dando aí inúmeros recitais.

Certa vez, com 14 anos, participava de uma audição no Theatro São Pedro, quando apagou-se a luz. Ele continuou a tocar calma e corretamente. Um automóvel que fazia a volta pela Praça da Matriz iluminou-lhe os últimos acordes. Foi um delírio do público.

Professor do Instituto Porto Alegre (IPA), do Colégio Cruzeiro do Sul, do Colégio Americano e da Escola Técnica Senador Pinheiro Machado, onde se dediou ao Canto Coral. No Colégio americano criou, em 1945, o Conservatório de Música e lá permaneceu até seu desenlace. (Ele ficou até seu fim no Americano /IPA, com poucos horários, mas nunca se desligou de lá, lugar que adorava...) O Colégio em sua homenagem, colocou seu nome no Conservatório que ele criara, onde, hoje, em placa de bronze consta: Conservatório de Música Leo Schneider. Pelo acúmulo de atividades, deixou o IPA e o Cruzeiro do Sul, já que ingressara no Instituto de Artes da UFRGS, como titular da cadeira de Prática de Orquestra, para a qual defendeu tese, e de Órgão e Piano.

Lecionou Religião em diversas igrejas luteranas, como guia leigo, e oficiava cultos para as irmãs do Hospital Moinhos de Ventos, onde também foi maestro do coro das freiras, por algum tempo. (Só me consta que ele falava para as Schwester, Escola Dominical, as regia e ensaiava).

Quase não tinha tempo para si, pois o pouco que lhe sobrava, os amigos e alunos ocupavam, pedindo arranjos de músicas, composições ou que lhes auxiliasse em algum ensaio. O fato era que ele jamais deixou de atender aos pedidos, pois a sua máxima era o amor ao próximo.

Trabalhou longo tempo como organista e regente de coros, sendo de se citar sua atuação na Igreja Luterana da rua Senhor dos Passos, na Catedral Episcopal da rua dos Andradas e na Igreja Metodista da rua Gen. Vitorino. Amigo de todos, colaborava com todas as religiões, seja Católica, Ortodoxa ou Israelita, além, é claro, de sua religião protestante.

Durante 11 anos foi maestro da Orquestra Club Haydn, composta exclusivamente de amadores e a mais antiga do Brasil, encampada posteriormente pela SOGIPA, transformando-se em seu Departamento Artístico. (Ele sucedeu o maestro Brückner e foi o último, do Club Haydn. A Sogipa começou a cortar gastos em certa época (e a cultura vai ligeirinho)

Obteve bolsa de estudos nos Estados Unidos em 1949. Na Southern Methodist University S.M.U. de Dallas aperfeiçoou-se em Piano e Órgão. São de jornais norte-americanos as seguintes manchetes: The SMU Campus: “Schneider conseguiu um grande número de seguidores com os seus concertos quase diários e muitas vezes ele tem dificuldade em afastar-se da multidão que se reúne para ouvi-lo tocar”. The Dallas Mornig News: “A verdade é que o pianista francamente encantou o seu auditório. O público pôs-se de pé, entusiasticamente, quando ele tocou a grande Polonaise de Chopin”; Dallas World; “O valor de Léo Schneider como músico não reside unicamente em seu talento musical, mas também nas obras que ele compôs. Desde sua chegada a Dallas, há 4 meses, Schneider cativou os músicos, os clubes musicais e as igrejas com a sua habilidade e o seu maravilhoso espírito de amizade e cooperação” e ainda o Clovis New México:”Por ocasião do programa da noite tocou Léo uma de suas composições, Valsa Caprice, com a técnica de um pianista de concerto completo”.

Recebeu inúmeros convites para ficar e lecionar, mas a saudade da família e do Brasil o fizeram retornar.

Dirigiu a Orquestra do Teatro Municipal de São Paulo, SP, a Orquestra Sinfônica de Curitiba, PR e a Orquestra da Polícia Militar de Belo Horizonte, MG.

Integrou o Trio Universitário, com Jean Jacques Pagnot e Fernando Hermann em 1958.

Sua obra é digna de especial registro. Autor de 5 oratórios: “Calvário”, em 1934, que ganhou placa de bronze no Theatro São Pedro assinalando seu sucesso; “São João Batista”, em 1946; “Purificação do Templo”, em 1947; “Conversão de São Paulo”, em 1948, e “Jesus Nazareno”, em 1950. Existe a versão inglesa de “John the Baptist”. Como se sabe, Oratório é um drama religiosos, uma ópera espiritual, e pouos autores tiveram inspiração no gênero. Duas obras de ballet “Exercícios de barra” e “Bezerro de Ouro”, ballet bíblico composto em 1973. Tem publicado um livro “Desenvolvimento Musical”, editado em 1938 e que se constitui em uma resenha histórica para ser manuseada pelos alunos do 1º Grau, e sua Tese “A prática de Orquestra na Escola Superior de Música” além dos oratórios São João Batista e Jesus Nazareno.

Apresentou, de Beethoven: Jesus no Horto; de Brahms: Um Réquiem Alemão; de Mozart: Réquiem; de Bach: Magnificat; de Dubois: Sete Palavras e de Mendelssohn: Elias. Alguns pela primeira vez em Porto Alegre e com tradução de sua autoria.

É autor ainda de várias peças para Piano e, dentre estas destacamos: Noturnos, Caixinha de Música, Valsa Nostálgica, Para Rosmarie, Valsa Caprice, Improviso e Fantasia que são as mais difundidas, porém existem muitas outras.

Das composições para canto destacam-se: Sê fiel até a morte e Entrega o teu Caminho muito executado em casamentos, além de Partida, dedicado a sua esposa.

Tem ainda composições como Prelúdio para Órgão, produzida em 1976, entrando assim para o escasso rol de compositores brasileiros de órgão.

Escreveu também diversos hinos e, dentre estes, lembramos: Hino do Grupo Escoteiro Prof. Leopoldo Tietböl, Hino das Irmãs Franciscanas e Hino da Maçonaria.

Foi um dos fundadores da Associação dos Organistas do Rio Grande do Sul e Presidente da Ordem dos Músicos, secção RS.

Em sua atividade docente integrou ainda Bancas Examinadoras de Exame e Defesa de Teses em diversas unidades universitárias.

Foi citado em diversas obras e entre estas, “Música Sacra Evangélica no Brasil” de Henriqueta Rosa Fernandes Braga, onde a autora, à página 359, tece a considerações sobre o Prof. Léo Wilhelm Schneider e sua obra.

Aos 68 anos de idade, trabalhando exaustivamente, veio a falecer, ficando a lamentar seu prematuro desaparecimento sua esposa, filhas, genro, netos e um grande e seleto grupo de amigos, ex-alunos, alunos e admiradores que soube granjear ao longo de sua estada entre nós.

Em sua homenagem foram realizados diversos atos e dentre estes destacamos: o Festival de Composições de Leo Schneider, realizado pela Discoteca Pública da Secretaria de Educação e Cultura; a Câmara Municipal de Porto Alegre aprovou a Lei nº 4792 de 29 de outubro de 1980 dando seu nome a uma rua de Porto Alegre e a Ordem dos Músicos colocou em seu salão nobre o retrato do ilustre mestre e compositor. Por ocasião deste ato, assim se expressou o historiador Dante de Laitano:

“Leo Schneider expressão importante na História da Música em nossa Província Portoalegrense. Ilustre e dedicado, sua vida era a própria arte, e ele viveu música em todos os momentos de sua vida fecunda e de uma atividade incomum, fazendo de sua caminhada pelas estradas da arte, uma lição de perene fidelidade ao seu mundo, Mundo da Música”.

Fonte: Quem é Quem em Educação Editora Aejota, 1982. pp 182 - 184 Palavras em itálico acrescidas pelo blogger após consulta à professora e organista Anne Schneider. Mais informações clicando em http://br.geocities.com/organistaanneschneider/

Fotos

2009-05-01T11:53:00.000-07:00

Organista titular da igreja Martin Luther, Anne Schneider, durante um concerto no órgão Rieger da mesma igreja

...

2009-05-01T04:38:00.000-07:00

Partituras de Lembrando Leo

2009-04-28T14:32:00.000-07:00

- Há, há... eu sabia!

Frère Jacques

2009-04-28T14:21:00.001-07:00

E todos estufavam o peito para cantar bem alto

"Frére Jacques, frère Jacques...
Dormez-vous?... Dormez-vous...
Sonnez les matines, Sonnez les matines...
dim dim dom... dim dim dom".

Afinal, nós sabíamos cantar em francês!!!

Fotos de ex-alunos, discípulos, teatros, igrejas

2009-04-27T04:26:00.000-07:00

Arquiteto e Organista Júlio Posenato

Pastor Werner Kiefer

João Pedro Böhme

Igreja da Reconciliação

Paróquia Matriz

da Comunidade Evangélica de Porto Alegre

Rua Senhor dos Passos nº 202

Orquestra Club Haydn

Irmãs Schwestern do Hospital Moinhos de Vento

Instituto de Artes

da Universidade Federal do Rio Grande do Sul

rua Senhor dos Passos nº 248

Mais informações clicando em http://br.geocities.com/organistaanneschneider/